김수령 박사학위 청구전

전시 제목은 ‘흙과 유리를 매개로 한 기억의 형상화 - 감정의 시각언어로서의 도자회화’. 2025년 10월 8일부터 12일까지 갤러리 마롱에서 진행되었고, 화면 위에 유리 프릿과 흙물을 중첩해 감정의 결을 층위로 드러냈습니다. 큐레이토리얼 포인트는 정방형 구조의 반복, 무채색에서 유채색으로 확장된 색채 실험, 그리고 유리의 투명성과 흙의 불투명성이 만드는 대비입니다. 작품사진촬영 시 이 대비가 사진의 입체감을 좌우하므로, 조명 각도를 낮춰 표면 질감을 살리는 것이 좋습니다. 전시장 고정 조명을 활용하되, 하이라이트가 뜨는 영역은 편광필터로 난반사를 줄이면 사실적인 기록이 가능합니다.

흙·유리의 질감과 색채를 살리는 촬영법

질감은 이 전시의 핵심 언어입니다. 작품사진촬영에서 표면의 갈라짐, 적층, 유리의 번쩍임을 동시에 담으려면, 메인 샷은 정면에서 왜곡 없이 촬영하고, 보조 샷은 30~45도 측면에서 그림자를 짧게 만들어 레이어를 부각하세요. 색 재현을 위해 화이트밸런스는 4000~4500K 근처로 고정하면 갤러리 조명 톤을 안정적으로 담을 수 있습니다. 또한 화면 전체와 디테일을 분리 촬영해 보관하면 연구용 자료로 활용하기에 좋습니다. 작품사진촬영 파일명에는 작품 제목과 설치 위치를 포함해 검색성을 높이는 것을 권합니다.

기억의 장면을 읽는 작품별 관람 포인트

전시는 유년기의 감각적 기억을 모티프로 합니다. ‘태양 빛’ 같은 작품에서는 유리 프릿의 응집이 강렬한 에너지로 보이며, ‘물거품’은 사라짐과 잔존의 리듬을 질감의 중첩으로 드러냅니다. ‘병아리의 걸음마’는 불완전한 떨림을, ‘길을 잃다’는 불안과 경이를 동시에 호출합니다. 관람 시 정방형 반복 구조가 시간과 기억의 축적을 상징한다는 점을 떠올리면 화면의 질서가 명료해집니다. 작품사진촬영에서는 각 작품의 결을 해치지 않도록 대비를 과도하게 높이지 말고, 로우 콘트라스트로 촬영한 뒤 후보정에서 미세 조정하는 방식이 안전합니다. 또한 벽면 캡션과 설치 맥락을 함께 기록해 두면 이후 연구나 기사 작성에 유용합니다.

이번 전시는 도자 회화가 감정–색채–물질의 상호작용을 통해 어떻게 회화적 언어를 확장할 수 있는지 선명하게 보여줍니다. 관람자는 층위와 균열을 따라가며 자신의 기억을 대입하게 되고, 기록자는 작품사진촬영을 통해 그 순간의 빛과 물질감을 온전히 보존할 수 있습니다. 사진과 텍스트, 현장 메모를 함께 남겨 두면 전시 이후에도 작품의 맥락과 감정의 결을 정확히 되살릴 수 있습니다.

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