주말을 피해서 더현대 서울 ALT.1로 갔습니다. 입구부터 반짝이는 조명에 마음이 먼저 설렜습니다. 오늘의 목적은 알폰스무하전입니다. 이름만 들어도 선과 색의 향연이 떠오릅니다. 표는 미리 준비해 두었습니다. 얼리버드로 챙겨 둔 덕에 마음이 한결 여유로웠습니다. 전시장 앞에서 아이와 눈을 맞추고 약속했습니다. 오늘은 오래 걷지 말고, 오래 보기로 하자고요. 그렇게 들어갔습니다.
첫 섹션부터 숨이 고르게 멈췄습니다. 파리의 무대, 사라 베르나르 포스터가 벽을 채우는데, 그 유려한 선이 실제로는 더 따뜻했습니다. 특히 ‘지스몽다’ 포스터의 길게 흐르는 헤어 라인과 금빛 장식 프레임이 눈을 사로잡았고, 화면을 가득 채운 아치형 구도와 모자이크 같은 배경 패턴이 배우의 존재감을 기하학적으로 떠받치는 느낌이었습니다. 인쇄물이라 생각했는데 붓결이 느껴지는 듯했습니다. 더현대알폰스무하전시회가 원화 비중이 높다는 말을 들었는데, 정말 그랬습니다. 섬세한 먹선과 과슈의 레이어가 겹치며 색이 단단하고 결이 살아 있었습니다. 아이가 속삭였습니다. 머리카락이 음악 같다고요. 맞장구치며 더 가까이 들여다보았습니다. ‘사계’ 연작에서는 계절마다 다른 식물 문양이 인물의 포즈와 호흡을 맞추고 있었는데, 봄은 여린 곡선과 연두빛 그라데이션, 겨울은 차분한 회청색 톤과 직선적 장식으로 대비를 주었습니다.
천천히 돌다 보니 무하의 또 다른 면이 보였습니다. 사진과 아카이브, 작업 스케치가 전개를 이끌었습니다. 포스터가 어떻게 태어나는지 과정을 보여줘서 알폰스무하전이 단순한 감상이 아니라 이야기로 이어졌습니다. 초기 스터디에서는 인물의 실루엣만 잡은 뒤, 주변을 채우는 만다라 같은 원형 장식, 덩굴식물의 반복 패턴이 단계적으로 더해지는 것이 보였습니다. 평일 시간에 맞추면 도슨트가 있다길래 귀를 쫑긋하고 안내 시간도 체크했습니다. 설명을 들으니 왜 장식이 이렇게 풍성한지, 왜 식물과 꽃을 좋아했는지 이해가 쏙 들어왔습니다. 은은한 할로(후광)처럼 보이는 원형 프레임은 성상화 전통에서 온 장치였고, 포스터의 타이포그래피도 곡선과 이어져 이미지와 문자가 한 몸처럼 읽혔습니다. 담배·샴페인·향수 광고작에서는 상품을 정면에 두지 않고, 인물의 표정과 제스처로 ‘향’과 ‘기분’을 먼저 전달하는 연출이 인상적이었습니다.
후반부로 갈수록 분위기가 달라졌습니다. 화려함 뒤에 조국을 향한 마음이 더 선명해졌습니다. 대형 연작의 습작과 유화 스터디가 걸려 있었는데, 신화·역사·민속이 뒤섞인 서사가 아르누보의 장식성을 넘어 서사화로 확장되었습니다. 거대한 비전 속 세밀한 얼굴, 손끝, 눈동자. 옷주름의 리듬과 성서 삽화 같은 상징이 층층이 얹혀 있어 오래 서 있게 만들었습니다. 체코 민속 문양이 테두리 패턴에 스며 있고, 인물 배치가 좌우 대칭에서 살짝 틀어져 있어 긴장감을 만들었습니다. 아이와 제가 동시에 멈춘 작품 앞에서 이런 얘기를 나눴습니다. 예쁜 건 금방 지나가는데, 따뜻한 건 오래 남는다고요. 그 말이 오늘의 메모가 되었습니다. 알폰스무하전이 전하는 온기가 딱 그랬습니다.
관람 팁도 살짝 남깁니다. 사람 많은 시간을 피하려면 오전 오픈 런이나 평일 늦은 오후가 좋습니다. 이어폰을 지참하면 앱 해설 듣기가 수월하고, 섹션 앞 문구를 꼭 읽어보시기 바랍니다. 그림이 갑자기 말이 많아집니다. 굿즈샵은 출구에 있는데 유혹이 강합니다. 엽서 세트와 북마크는 가성비가 좋고, 포스터는 액자까지 생각해 두면 실패가 없습니다. 특히 ‘백합이 있는 여인’ 같은 대표작 엽서는 피부 톤의 미세한 그라데이션이 잘 살아서 추천합니다. 장식 알파벳(이니셜) 시리즈 노트는 무하의 타이포그래피 감각을 일상에서 즐기기 좋습니다. 더현대알폰스무하전시회는 굿즈 동선도 깔끔해서 구경하기 편했습니다.
전시장 조명도 한몫했습니다. 색이 너무 과하지 않게, 그렇다고 밋밋하지 않게 배려되어 있었습니다. 사진은 작품에 반사가 나지 않게 한 발 옆에서 찍으면 예쁩니다. 다만 플래시는 금지입니다. 아이는 인물의 손 모양을 따라 그리며 놀았고, 저는 배경 문양을 확대해 찍어 보았습니다. 특히 원형 프레임 안의 금박풍 패턴과 머리장식의 점묘 하이라이트가 사진에서 생각보다 잘 살아납니다. 리소그래프 특유의 색 분판이 보이는 포스터는 가까이서 보면 선이 두 겹으로 미세하게 떨리는데, 그 미묘한 어긋남이 화면에 떨림과 생기를 주었습니다. 집에 와서 보니 오늘 건진 사진들이 꽤 근사했습니다. 얼리버드로 온 보람이 있었습니다.
이번 전시의 하이라이트는 균형감이었습니다. 아르누보의 화려함과 후기의 단단함이 나란히 서 있었습니다. 상업 포스터의 유려한 선, 캘린더·장식판의 반복 패턴, 민족 서사의 웅대한 구성까지 한 자리에서 흐름으로 보니, 무하가 왜 ‘선으로 의미를 만든 사람’인지 명확해졌습니다. 선이 인물을 감싸며 향기를 그리고, 패턴이 시간과 신화를 암시하고, 색은 온도를 결정했습니다. 그 사이를 걷다 보니 마음도 왔다 갔다 하다가, 결국 잔잔하게 멈췄습니다. 알폰스무하전이 이렇게 깊을 줄은 솔직히 몰랐습니다. 선이 아름다워서 갔는데, 의미가 아름다워서 나왔습니다. 아이는 집에 오며 말했습니다. 꽃 같은 선, 기억날 것 같다고요. 오늘의 한 줄 평, 동의합니다.
결론은 간단합니다. 여유 있게, 천천히, 가까이. 작품 앞에서 10초 더 머물면 전혀 다른 세계가 보입니다. 더현대알폰스무하전시회는 데이트도 좋고, 가족 나들이도 좋습니다. 알폰스무하전을 고민 중이라면 이번 계절에 딱입니다. 얼리버드가 아직 가능하다면 더 말할 것도 없습니다. 가벼운 외투에 편한 신발, 그리고 호기심 한 줌. 그 조합이 오늘을 근사하게 만들었습니다.
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