올해 국민대 조형전이 열린다는 소식을 듣고 직접 다녀왔습니다. 개인적으로는 최근 집과 스튜디오를 재배치하면서 창의적 공간 디자인 아이디어를 찾고 있었고, 전시가 ‘A(x): Generating Next AI’라는 주제라 어떻게 공간과 기술을 묶는지 궁금했거든요. 특히 공간디자인학과의 ‘BLUE PRINT: PLAN IT’과 통합 워크숍 ‘SPOT 2025’가 동시 진행된다고 해서 실제 적용 가능한 인사이트가 많을 것 같아 선택했습니다. 결론부터 말하면, 경험 중심의 전시 구성 덕분에 단순히 작품을 보는 시간이 아니라 새로운 동선을 시험해 보고, 생활 속 문제를 공간으로 풀어보는 방법을 체감할 수 있었습니다. 창의적 공간 디자인이라는 말을 전시장에서 몸으로 이해한 느낌이랄까요.
첫날 제가 가장 오래 머문 곳은 ‘AX: AI Experience’를 풀어낸 공간 파트였습니다. 관람자가 손을 대면 조명이 데이터에 맞춰 움직이고, 소리와 영상이 공간의 레이어처럼 쌓이도록 설계돼 있었어요. 이 부분에서 창의적 공간 디자인 핵심이 잘 드러났습니다. 도구 중심이 아니라 경험 중심으로 설계돼 관람자가 ‘머무름’ 자체를 디자인 요소로 만들더군요. 실제로 제가 테스트한 인터랙티브 벽면은 반응 속도가 빠르고 지연이 거의 없어 동선이 끊기지 않았습니다. 다만 밝은 시간대에는 일부 프로젝션의 색 대비가 낮아 정보가 흐릿해 보였고, 안내 표지의 글자 크기가 들쭉날쭉해 처음 진입하는 분들은 사용법을 놓치기 쉬워 보였습니다. 그래도 손끝에서 반응이 바로 전달되는 덕분에 몰입감은 높았고, 집에서도 소형 프로젝터와 센서 조합으로 비슷한 구성을 시험해 보고 싶단 생각이 들었습니다.
주거 파트는 삼성물산 ‘NEXT HOME’ 특강 내용이 전시장 레이아웃과 연결돼 있었는데, 한 공간에 수면, 작업, 운동 기능을 시간대에 따라 전환하는 모듈형 가구가 중심이었습니다. 창의적 공간 디자인 접근답게 ‘하나의 방을 여러 장면으로 쓰는 방식’을 아주 구체적으로 보여줬어요. 제가 눕고, 앉고, 수납칸을 열어 보니 관절부 하중과 레일 마감이 안정적이었습니다. 소음도 크지 않아 야간 전환에 무리가 없겠더군요. 다만 전동 모듈은 정전 시 수동 전환 매뉴얼이 더 눈에 잘 띄게 배치됐으면 했고, 어린이가 있는 집은 모서리 안전 캡을 추가하는 등 보완이 필요해 보였습니다. 그래도 좁은 원룸이나 임대 아파트에서 바로 적용 가능한 힌트가 많았습니다. 저처럼 집에서 작업하는 분이라면, 책상 상판을 슬라이딩해 식탁으로 바꾸는 구성은 공간 효율을 확 끌어올릴 수 있습니다.
졸업전 ‘BLUE PRINT: PLAN IT’은 이름처럼 각자의 청사진을 도면과 목업, 영상으로 묶어 보여줬습니다. 특히 ‘관계의 장’을 주제로 한 섹션은 관람자가 사이를 걸어 다니며 이야기 흐름을 만들게 하는 구조가 인상적이었어요. 창의적 공간 디자인의 강점인 스토리와 기능의 결합이 또렷했습니다. SPOT 2025는 학년이 섞인 팀워크 결과물이라 현장성이 살아 있었고, 미디어, 트렌드, 소재, 가구 네 축으로 나뉜 워크숍의 출력물이 한눈에 비교돼 좋았습니다. 콘크리트 소재 실험은 질감 처리와 조명 반사가 섬세해 상업 공간에도 바로 가져다 쓸 만큼 완성도가 있었고, ‘의자’ 프로젝트는 구조적 균형감이 좋아 실제 착석 시 흔들림이 거의 없었습니다. 아쉬운 점을 꼽자면 몇몇 패널의 설명 밀도가 높아 읽기 피로감이 있었고, 작품 간 소음 간섭이 있어 음성 안내 구역은 약간 분리했으면 더 좋았을 것 같습니다. 그래도 전반적으로 창의적 공간 디자인의 맥락이 초보자도 이해하기 쉬운 흐름으로 정리돼 있었습니다.
이번 조형전은 기술을 과시하는 자리라기보다, 관람자가 쓰는 장면을 먼저 떠올리고 공간을 설계한 점이 마음에 들었습니다. 경험에 민감한 전시, 협업 과정이 드러나는 워크숍, 그리고 집으로 가져갈 수 있는 작은 팁까지, 실속이 꽤 있었습니다. 창의적 공간 디자인에 관심 있는 분, 특히 주거와 상업 공간을 함께 다루는 프리랜서 디자이너나 1인 스튜디오 운영자에게 추천합니다. 학생 전시라고 가볍게 볼 게 아니라, 바로 오늘의 생활을 바꾸는 실마리를 건질 수 있는 현장이라는 점에서 만족도가 컸습니다.
