볼로냐 59th 원화전 예술의전당 지금 주목받는 키워드

연말에 미뤄뒀던 전시들을 하나씩 보기로 했고, 새해 첫 외출은 아이 대신 저 혼자 시간을 써보기로 했습니다. 예술의전당 한가람미술관을 향한 이유는 단순했어요. 매해 놓치지 않던 원화전을 올해도 볼까 말까 망설이다가, 무료 도슨트가 생겼다는 소식을 듣고 바로 예매 버튼을 눌렀거든요. 실제로 가서 보니 왜 사람들이 볼로냐 원화전을 ‘겨울에 꼭 들르는 루틴’으로 만드는지 알겠더라고요. 셔터 소리는 줄이고 발걸음도 천천히, 종이 냄새와 물감 질감에 시간을 오래 쓰고 왔습니다.

볼로냐: 77가지 시선이 한 공간에

이번 전시는 89개국 4,374명 중에서 뽑힌 최종 77명 작가의 원화 380여 점이 걸려 있습니다. 현장에 들어서면 ‘일상 속 행복’이라는 큰 축이 먼저 잡히고, 그 안에서 서사가 조금씩 달라져요. 특히 이탈리아 수상 작가 특별 섹션이 새로 생겨서 동선 중반부에 색감이 한 번 확 달라집니다. 작품마다 재료가 자세히 표기되어 있어 아크릴, 과슈, 색연필, 콜라주, 잉크 같은 매체 차이를 바로 비교할 수 있었어요. 인쇄본에서 묻히던 얇은 레이어나 번짐, 마감의 숨결이 눈앞에서 살아나는데, 이건 볼로냐 원화전이 가진 가장 큰 힘 같아요. 전시 규모는 한가람미술관 제7전시실 한 칸이라 크진 않지만, 구성은 알차고 호흡이 일정합니다. 다만 책을 직접 읽어볼 수 있는 ‘볼로냐 책방’ 공간이 좁아 아이와 함께 앉아 보기엔 약간 경쟁이 있었습니다.

무료 도슨트와 어른이를 위한 그림책

도슨트가 무료로 운영되는 시간대가 있어 맞춰 들어갔습니다. 설명이 길지 않고 핵심만 짚어줘서 스스로 감상하는 흐름을 방해하지 않아요. ‘어른이를 위한 그림책’이라는 키워드가 괜한 말이 아니더군요. 한 장면에 오래 서 있게 만드는 작품이 유독 많았고, 조용히 서사를 따라가다 보면 개인의 경험이 그림과 겹칩니다. 칸도리 카나에의 Twilight 연작은 세피아 톤과 종이 결이 맞물려 오후 공기의 온도를 떠올리게 했고, 파토 메나의 After the rain은 비 온 뒤 숲의 공기를 환하게 끌어올렸어요. 디지털 작업도 있지만, 올해는 손맛이 살아 있는 핸드페인팅 비중이 체감상 높았습니다. 사진 촬영은 플래시만 제한되니, 질감을 기록하고 싶다면 측면에서 사선으로 찍는 게 반사 줄이는 데 도움이 됐어요. 현장 편의는 무난하지만, 피크 시간엔 동선이 꽉 차서 유모차 이동은 살짝 불편합니다. 평일 낮을 추천드리는 이유예요.

볼로냐 굿즈와 관람 팁, 그리고 주의할 점

출구 쪽에 굿즈가 다양하게 준비되어 있었는데, 특정 작가 중심으로 구성돼서 마음에 쏙 든 이미지가 없으면 지갑이 닫힐 수 있습니다. 대신 포스터 인쇄 퀄리티는 괜찮았고, 엽서는 질감이 도톰해 수집용으로 만족스러웠어요. 가격은 대체로 합리적인 편. 전시는 10:00부터 19:00까지, 월요일 휴관입니다. 입장 마감은 18:20이라 퇴근 후 들르려면 서둘러야 합니다. 티켓은 성인 15,000원, 청소년·어린이 10,000원. 현장 구매도 가능하지만 온라인 예매가 줄 설 시간이 줄어 편했어요. 전시장 규모상 관람 시간은 40분에서 90분 정도면 충분했고, 77가지 시선을 끊어 읽듯 보려면 60분은 잡는 게 좋았습니다. 무엇보다 볼로냐 전시는 원화의 색 밀도가 강해 조명 아래에서 오래 보면 눈이 피로할 수 있어요. 저는 중간에 벤치에서 5분 정도 쉬니 마지막 섹션 집중력이 확 살아났습니다.

나오면서 전시가 왜 매년 새로울까 생각했습니다. 같은 볼로냐라는 이름 아래에서도 작가들이 건네는 일상의 결이 계속 바뀌어서인 듯해요. 써보니 전시장 바깥 공기가 조금 다르게 느껴졌습니다. 개인적으로는 무료 도슨트로 문턱이 낮아진 점이 반가웠고, 다음엔 아이와 같이 오면 어떤 장면 앞에서 멈출지 궁금해졌어요. 어쩐지 봄 되기 전에 한 번 더 걸음을 옮길 것 같습니다.