용산 아모레퍼시픽, 이불 작품 설치 핫토픽 분석

용산을 지날 때마다 유리 박스처럼 빛나는 건물이 눈에 들어오는데, 어느 날 로비를 스치다가 공중에 떠 있는 거대한 풍선 같은 형태를 마주했습니다. 멈춰 서서 올려다보다가 결국 시간을 내 다시 찾았고, 그 뒤로는 지인과 약속이 있을 때 일부러 아트리움 동선을 끼워 넣곤 해요. 회사 로비라기보다 도심 속 숨통 같은 느낌이랄까요. 관람 동선을 따로 검사하지도 않고, 그냥 들어가서 천천히 고개를 들면 작품이 먼저 말을 걸어오는 경험이 꽤 신선했습니다. 그렇게 저는 용산의 그 건물, 아모레퍼시픽에서 만난 이불의 설치를 제 방식대로 오래 보고, 기록하고, 다시 보러 간 사람 중 한 명이 됐습니다.

아모레퍼시픽 로비에서 마주한 공중의 긴장

작품은 이불의 〈Willing To Be Vulnerable – Transparent Balloon〉로, 이름처럼 투명에 가까운 필름과 공기를 재료로 한 대형 풍선 형태입니다. 아모레퍼시픽 세계본사 1층 아트리움은 천장이 높고 빛이 잘 들어, 작품이 실제보다 더 가볍게 떠 있는 듯 보입니다. 가까이 가면 표면이 미세하게 흔들리는데, 공조와 사람의 움직임이 만든 바람 때문인지 반짝이는 결이 살아나요. 눈으로 보이는 건 경쾌함인데, 올려다보고 있으면 묘하게 불안도 동시에 올라옵니다. 터질 듯 말 듯, 완벽해 보이지만 사실 아주 연약한 것 같아서요. 아모레퍼시픽이 말하는 아름다움의 결이 이런 긴장과 닮았다는 생각이 들었습니다. 화려함 뒤의 공기, 그리고 유지하는 기술. 그 두 가지가 한 자리에서 공존하는 느낌이었어요.

디자인과 설치의 포인트, 그리고 관람 팁

디자인은 단순하지만 공간을 완전히 바꿉니다. 투명 필름 특성상 빛을 받아 색이 미묘하게 변주되고, 낮 시간대에는 자연광, 저녁에는 실내 조명의 반사로 분위기가 달라져 두 번 보면 두 번 다르게 느껴졌습니다. 성능이라 부를 만한 부분을 굳이 말하자면, 구조적 안정성과 공기 압을 일정하게 유지하는 시스템이 작품의 생명처럼 보였어요. 구성품은 눈에 보이는 풍선 형태와 서스펜션 라인, 보이지 않는 공기 순환 장치가 핵심이라 추정됩니다. 관람 팁은 간단합니다. 1층에서 정면으로 보는 컷, 계단을 몇 층만 올라가서 사선으로 내려다보는 컷, 그리고 유리 벽을 배경으로 반사를 겹쳐 보는 컷. 세 가지 각도로 보면 ‘부유감’이 어떻게 달라지는지 체감됩니다. 아모레퍼시픽을 찾는다면 평일 오전과 해 지기 전 황금 시간대를 추천하고요. 사람이 적을 때 바람 소리와 공간의 울림을 더 잘 느낄 수 있었습니다.

핫토픽이 된 이유와 다음 동선

이번 설치가 화제가 된 건, 아모레퍼시픽이 로비를 단순한 통행 공간이 아니라 ‘머무르게 하는 장’으로 만든 선택 때문이라고 봅니다. 미술관이 아닌 사옥에서 이불의 신작을 상시적으로 마주칠 수 있다는 건 드문 일이고, 출근길과 점심시간에 예술을 일상처럼 소비하게 만든 점이 강했습니다. 또 주변 문화 동선과 이어지기 좋아요. 작품을 먼저 보고, 인근 리움미술관 전시로 넘어가면 큰 맥락에서 작가의 문법을 잇달아 체험할 수 있습니다. 2026년에는 아모레퍼시픽미술관의 소장품전 APMA, CHAPTER FIVE에 이불의 작업이 포함될 예정이라 하니, 로비 설치를 시작점으로 미술관까지 연계하면 하루 코스가 깔끔하게 완성됩니다. 다만 유의할 점도 있어요. 로비 촬영은 사람 흐름을 방해하지 않게 짧게, 작품 바로 아래에서 플래시는 피하는 게 매너입니다. 작품 특성상 표면 손상을 막기 위해 거리를 지키는 안내선도 그대로 따라야 합니다.

다시 가서 올려다보니, 처음엔 거대한 풍선으로만 보이던 게 그날의 기분에 따라 전혀 다른 표정을 보여주더군요. 솔직히 말하면 아모레퍼시픽의 건축과 작품이 서로를 비춰주는 순간이 가장 좋았습니다. 바쁜 와중에도 한 번쯤 고개를 들게 만드는 여유, 그걸 누군가 의도적으로 만들어줬다는 사실이 오래 남았어요. 개인적으로는 해가 기울 무렵, 밝음과 어둠이 뒤섞일 때 작품이 제일 잘 떠오르는 것처럼 보였습니다. 그 시간대가 제 용산 루틴이 됐습니다.