도산공원 쪽을 산책하다가 창밖으로 보이던 금속 커튼 같은 설치물이 계속 마음에 걸렸어요. 주말마다 지나치기만 하다가, 실시간 반응이 폭발했다는 얘기를 듣고 결국 발걸음을 돌렸습니다. 체험형 전시를 좋아하는 편이라 인증샷 명소라는 말에는 반신반의했는데, 직접 보고 나니 왜 사람들이 이야기하는지 알겠더라고요. 청담동 메종 에르메스 지하로 내려가는 계단에서부터 공기가 달라지는 느낌, 그 낯선 집중감이 시작이었습니다. 산과 친구되기라는 이름만 봤을 땐 흔한 자연 전시일 줄 알았는데, 들어가는 순간 생각이 바뀌었어요.
입구에서 알루미늄 체인 커튼을 손으로 가르며 들어가는데, 금속이 부딪히는 소리, 손끝에 남는 차가운 감촉이 스타트 버튼처럼 느껴졌습니다. 바르셀로나 출신 작가 다니엘 스티그만 만그라네의 한국 첫 개인전이라 해서 기대가 컸는데, 공간을 가르는 사선 파티션과 홀로그램, 영상 설치가 하나의 숲처럼 이어집니다. 전시는 총 12점으로 구성되고, 아마존과 한국 자연에서 가져온 감각들이 섞여 있어요. 산과 친구되기라는 제목을 딱 풀어 말하자면, 숲이 대상이 아니라 마주 보는 존재라는 걸 몸으로 느끼게 합니다. 작품 사이를 걷다 보면 시야가 계속 바뀌는데, 갑자기 바닥 질감이 바뀌거나 반사면이 시선을 꺾어 놓는 포인트들이 있어요. 사진 찍기 좋은 스팟은 커튼 아래 빛줄기가 모이는 구간과 홀로그램이 겹치는 벽 앞. 조도가 낮아 피사체가 쉽게 떠버리니, 광량을 자동으로 두기보다 노출을 한 칸 낮추는 게 깔끔합니다.
가장 인상적이었던 건 소리의 레이어였습니다. 영상이 보여 주는 숲의 움직임에 맞춰 웅웅거리는 저역이 깔리고, 체인 커튼이 살짝 흔들리며 금속성 소리가 얹힙니다. 인간이 만든 기하학과 자연의 패턴이 부딪히는 지점이 분명히 들려요. 작품 앞에서 오래 서 있을수록 눈이 적응하면서 층이 더 보입니다. 알루미늄 커튼을 밀 때 손에 닿는 감촉, 바닥의 미세한 굴곡, 벽면의 반사로 튀는 빛까지 합쳐져 공감각이 커집니다. 중정 쪽으로 향하면 한국 소나무 정원이 시야에 들어오는데, 안과 밖이 한 장면으로 겹쳐지며 시간감이 묘하게 늘어납니다. 산과 친구되기 전시가 무료라는 점도 크지만, 청담동 중심에서 이 정도 몰입을 만들었다는 게 더 놀라웠어요. 구성품 측면에서 보면 별도의 오디오 가이드는 없지만, 동선이 파티션으로 잘 안내되어 헤매지 않습니다. 다만 주말 오후는 대기 줄이 생겨요. 실제로 저는 20분 정도 기다렸고, 내부가 어두운 편이라 밝은 화면의 휴대폰을 계속 켜두면 작품 반사에 잡음이 됩니다. 화면 밝기 낮추고, 셔터음 끄고 들어가시는 걸 추천합니다.
SNS에서 인증샷이 많은 건 전시장 자체가 프레임을 만들어 주기 때문입니다. 사선 파티션이 배경선을 잡아 주고, 홀로그램이 피사체를 둥글게 감싸요. 광각보다 표준 화각이 왜곡 없이 잘 맞습니다. 안전성 측면에서 체인 커튼은 금속이지만 엣지가 날카롭지 않아 손으로 밀어도 부담 없습니다. 다만 발밑이 살짝 미끄러울 수 있어 구두보다는 마찰 있는 신발이 편했어요. 전시 시간은 11시부터 19시, 수요일은 휴관이라 헛걸음 주의. 설 연휴도 일부 휴관일이 있으니 확인이 필요합니다. 개인적으로는 오후 4시 전후가 좋았어요. 자연광이 중정에서 살짝 들어오며, 내부 조도와 섞이는 시간이거든요. 산과 친구되기를 제대로 느끼려면 최소 40분 정도는 천천히 걸으며 멈춰 서 보세요. 작품 수가 12점이라 촘촘하지만 과하지 않게 이어지고, 마지막에 중정을 바라보면, 숲이 바깥에 있는 게 아니라 전시장 안으로 들어왔다는 감각이 남습니다.
써보니, 도심 한복판에서 몸의 속도를 늦추는 법을 다시 배운 기분입니다. 산과 친구되기라는 말이 전시장 밖에서도 오래 맴돌아요. 솔직히 말하면 무료 전시라는 걸 몇 번이고 확인했을 정도로 완성도가 탄탄했고, 다음에 도산공원 산책 나올 때 또 한 번 들러 조용히 서 있을 생각이 듭니다. 사진보다 직접 걸을 때 훨씬 잘 보인다는 걸, 이번에 깨달았어요.
