서울숲 근처를 산책하다가 해가 지는 타이밍에 갤러리아 포레 G층 쪽으로 발길이 갔어요. 유리창 너머로 번지는 조명 글자가 눈에 밟혀서, 계획도 없이 들어간 곳이 더페이지갤러리였죠. 며칠 전 친구가 모든가능한세계 전시가 곧 끝난다고 귀띔했는데, 그 말이 자꾸 마음에 남아 있었거든요. 그냥 가볍게 둘러보고 나오려던 마음은 입구에서부터 바뀌었습니다. 어두운 공간에 문장 하나가 훅 들어오는 순간, 왜 지금 가야 하는지 몸으로 이해가 됐어요.
전시의 중심은 네이단 콜리의 라이트 박스 신작 9점, 엘도라도 시리즈였습니다. 고전 풍경 벽지 위에 빛나는 문장이 얹히는 구조인데, 가까이 가보면 패널 표면에 작은 구멍들이 촘촘히 뚫려 있고 뒤에서 빛이 밀고 나옵니다. 전구 느낌의 따뜻한 톤이라 사진으로 담아도 번짐이 예쁘고, 실제로 보면 글자 윤곽이 또렷해요. 공간 전체는 쥐베르의 파노라마 벽지를 AI로 변형한 무채색 톤으로 둘러져 있어 라이트 박스만 또각또각 떠오릅니다. 성능이나 기술을 따질 대상은 아니지만, 조도의 균일함과 시야각이 좋아서 어느 각도에서 봐도 문장이 깨지지 않았어요. 관람 동선은 WEST관 한 바퀴면 끝이라 부담 없고, 무료라서 가볍게 들르기 좋습니다. 무엇보다 모든가능한세계라는 문장이 머릿속에서 천천히 불을 켜듯 퍼지는 느낌이 있어요.
벽지의 풍경은 눈에 익은 낭만적인 자연과 도시의 장면인데, 색을 뺀 채로 펼쳐져 있어서 배경처럼 물러납니다. 그 위로 라이트 박스가 던지는 짧은 문장이 나오면, 이상향과 현실 사이가 딱 한 걸음 차이로 느껴지죠. 저는 풍경의 잔디결, 하늘의 번짐, 나무의 실루엣 같은 디테일을 보다가 문장으로 시선이 탁 잡히는 순간이 몇 번 있었습니다. 사진을 찍으면 풍경과 텍스트가 한 화면에 겹쳐져 의미가 생기고, 눈으로 보면 빛의 결이 더 촉감적으로 다가옵니다. 작가가 테이트 모던 가든에서 선보였던 텍스트 조명 작업을 좋아하는 분이라면 이번 버전도 응축감이 다릅니다. 다만 조용한 공간이라 셔터음이나 대화 소리가 잘 울려요. 오랜 시간 머물 생각이라면 느린 걸음으로 한 점씩 보는 편이 훨씬 좋습니다. 저는 세 번째 라이트 박스 앞에서 모든가능한세계라는 말이 내 일상의 구체적인 장면들로 번역되는 걸 체감했어요.
일단 종료가 2026년 1월 30일이라 남은 시간이 많지 않습니다. 요즘 성수 약속 전에 들러도 되는 규모라 일정 맞추기 쉽고, 무료라서 친구랑 커피 값 아껴 전시 먼저 보고 수다 떨기 좋았습니다. 위치는 더페이지갤러리 WEST, 서울숲 갤러리아 포레 G층이고 주차 진입도 편해요. 리플릿은 종이 대신 QR로 제공되니, 데이터 여유가 없다면 미리 캡처해두면 좋아요. 사진 촬영은 가능했지만 플래시는 자제하는 분위기였습니다. 작품과 벽의 경계가 은근 헷갈려 손이 벽에 닿기 쉬우니 거리만 조심하면 됩니다. 조명이 밝지만 눈부신 타입은 아니고, 어두운 톤 의상을 입으면 반사가 덜해 사진이 깔끔하게 나왔어요. 무엇보다 모든가능한세계라는 키워드가 전시 곳곳에서 자연스레 반복돼서, 나중에 사진 정리할 때도 기억이 또렷이 살아납니다.
나오면서 문득, 네이단 콜리가 굳이 화려한 색을 덜어낸 이유를 조금은 알 것 같았습니다. 써보니 제겐 엘도라도가 거창한 유토피아가 아니라 퇴근길에 켜지는 동네 간판, 창문 너머 빛 같은 거였거든요. 개인적으로는 모든가능한세계라는 말이 그날의 작은 선택들을 가볍게 만들어 줬습니다. 다음엔 해가 더 질 때 가서 한 점 앞에 오래 서보고 싶네요. 시간 있을 때 한 번 더 들르면, 같은 문장도 다른 얼굴로 보일 것 같아요.
