용산 아모레퍼시픽 아트리움 작품 실시간 반응 폭발

주말에 비가 추적추적 오던 날, 밖에서 오래 걷기 애매해 친구랑 비 안 맞고 시원하게 시간을 보낼 곳을 찾다가 용산 아모레퍼시픽 본사 1층 로비가 떠올랐습니다. 최근 SNS에 사진이 엄청 올라오길래 궁금했거든요. 솔직히 말하면 “로비에 뭐가 얼마나 대단하겠어” 했는데, 들어서자마자 딱 멈춰섰습니다. 천장 가까이까지 솟은 공간 한가운데, 커다란 투명 풍선이 공중에 떠 있는데, 그게 바로 화제의 아트리움 작품이더라고요. 사람들 시선도, 카메라도 전부 그쪽을 향해 있었습니다.

아트리움 작품, 투명 풍선의 첫인상

작품명은 이불 작가의 Willing To Be Vulnerable – Transparent Balloon (2025). 이름처럼 투명한 풍선 형태인데, 실제로 보면 ‘풍선’이라는 말만으로 설명이 안 됩니다. 아트리움 작품이 공간을 가볍게 띄워 올리면서도 묘하게 긴장감을 줘요. 높은 층고를 꽉 채우는데 무겁지 않고, 빛이 스며들면 표면이 은은하게 반사돼서 시간대마다 분위기가 달라집니다. 가까이에서 올려다보면 봉합 라인과 연결부 디테일이 보여서 유리처럼 매끈하기만 한 게 아니라, 어느 순간 툭 터질 수도 있을 것 같은 위태로움이 느껴져요. 그 양가감정이 ‘경쾌함과 압도감이 같이 온다’는 실시간 반응과 정확히 맞았습니다. 입장료 없이 로비에서 바로 볼 수 있으니, 잠깐 들른 사람도 사진 한 장 찍고 가기 좋고, 저처럼 한참 서서 바라보는 사람에게도 충분히 밀도가 있었습니다.

디자인과 설치, 공간이 작품의 일부가 된 느낌

아트리움 작품의 힘은 크기나 모양만이 아니라, 공간과 맞물리는 방식에 있습니다. 이 로비는 위로 쭉 트인 18m급 층고 덕분에 빛이 크게 들어오는데, 투명 풍선의 표면이 주변 건축선을 은근히 받아들이면서 로비가 하나의 캔버스처럼 변합니다. 올라가는 계단, 유리난간, 바닥 무늬까지 반사광에 얹혀서 보는 위치에 따라 프레임이 계속 바뀌고요. 성능이라는 말을 미술에 쓰긴 애매하지만 굳이 비유하자면, ‘시선 유도’와 ‘체류 시간’을 극대화하는 퍼포먼스가 탁월합니다. 실제로 아이부터 어른까지 다 멈춰 서더군요. 구성품이라면, 현장 경험에서 중요한 건 동선과 포토 스폿입니다. 1층 중앙과 측면, 2층 난간, 3층 코너가 다 다른 장면을 줘요. 특히 2층에서 대각선으로 바라보면 풍선의 곡면에 조명과 사람 실루엣이 얇게 겹치는데, 사진 결과물이 깔끔하게 나왔습니다. 편의성 면에선 별도 예약이 필요 없고, 미술관 지하 전시는 따로 예약하면 연계 관람이 가능한 점이 좋아요.

주의할 점과 관람 팁, 그리고 2026 전시 정보

아트리움 작품을 보러 간다면 시간대가 관건입니다. 점심 직후와 주말 오후는 인파가 몰려 포토 스폿 대기가 생깁니다. 저는 11시쯤 도착했는데 한 바퀴 천천히 돌아보고, 2층 난간에서 여유롭게 찍을 수 있었습니다. 바닥이 유광이라 발걸음 소리가 울릴 수 있어요. 조용히 감상하고 싶다면 오픈 직후 추천이고, 넓은 샷을 원하면 1층 가운데보다 살짝 옆으로 비켜 서면 사람 흐름을 피해 구도가 깔끔해집니다. 또 하나, 로비는 개방형이라 바람과 에어컨 바람에 옷자락이 살짝 흔들립니다. 긴치마나 가벼운 스카프는 사진에선 멋있지만, 삼각대 없이 셀카로 오래 잡고 있긴 불편했어요. 함께 즐길 수 있는 일정으로는 2026년에 아모레퍼시픽미술관의 현대미술 소장품 특별전(4월 1일~8월 2일), 가을에는 조나스 우드 개인전(9월 1일~2027년 2월)이 예고돼 있어서, 아트리움 작품 감상 후 지하 전시 예약까지 묶으면 하루 코스로 충분합니다. 실내 이동만으로도 동선이 간단해 더운 날이나 비 오는 날 특히 좋았습니다.

써보니, 사진으로 본 것과 현장에서 올려다봤을 때의 감정 폭이 너무 달랐습니다. 개인적으로는 투명 풍선이 상징하는 ‘가볍고 싶지만 쉽게 터질 수도 있는 마음’이 요즘 제 컨디션이랑 묘하게 겹쳐서, 괜히 한동안 그 아래에 서 있었습니다. 다음에는 낮과 저녁 빛이 바뀌는 시간대를 딱 맞춰 다시 가보고 싶네요. 아트리움 작품 앞에서 시간을 조금 더 허비해도 아깝지 않다는 생각, 요즘 흔치 않거든요.