강남 로이갤러리 권오상 전시 핫이슈 브리핑

도산공원 앞을 지날 때마다 PS ROY 유리창 너머로 비치는 빛 덩어리가 신경 쓰였어요. 지나가던 날에는 그냥 사진만 찍고 돌아섰는데, 새해 들어 마음이 답답해져서 결국 시간을 내 직접 들어가 봤습니다. 평소 조명과 가구에 집착하는 편이라, 조각이면서 동시에 빛을 내는 작품이라니 어떤 느낌일지 너무 궁금했거든요. 덕분에 주말 오전을 통째로 비워, 관람 시간이 비교적 한적한 오전 10시 오픈에 맞춰 갔습니다. 무료 관람이라 부담 없고, 강남 한복판이라 이동도 편해서 발걸음이 가벼웠습니다.

권오상 전시, 빛이 조각이 되는 순간

이번 PS ROY 전시는 《SCULPTURE CENTER 3/4》라는 이름으로, 2026년 1월 7일부터 3월 31일까지 이어집니다. 공간에 들어서면 먼저 눈에 들어오는 건 천장과 바닥을 가득 채운 16점의 ‘조각가의 랜턴’이에요. 조명이자 조각인 이 작업은 한지와 빛을 써서 만든 랜턴 형태인데, 표면에는 우주와 행성 이미지가 입혀져 있습니다. 실제로 가까이 서 있으면 표면이 빛을 받아 살짝 숨 쉬는 것처럼 보이고, 안쪽에서 나온 빛이 옆 작품의 외피를 다시 비추는 구조라 작품끼리 서로 얽혀 하나의 장면을 만들어요. 권오상 전시를 여러 번 봤지만, 사진을 붙인 ‘데오도란트 타입’으로 기억하고 있던 제 머릿속 이미지를 이 한지·조명 조합이 확 바꿔버렸습니다. 외피가 다가 아니라, 내부에서 발산되는 빛 자체가 조각의 덩어리를 만든다는 발상이 실제 공간에서 꽤 설득력 있게 느껴졌어요.

실제 공간에서 느낀 사용감 같은 관람감

조명 밝기는 눈이 시릴 정도로 강하지 않고 은은합니다. 사진 촬영할 때 노출이 과하게 날아가지 않아 좋았고, 손에 들고 흔들어보는 제품 리뷰처럼 표현하자면 ‘빛의 질’이 부드럽고 색온도는 중간대에 가까워요. 우주 이미지가 얹힌 외피는 가까이서 보면 질감이 살아 있어, 평면 프린트 포스터와 확실히 다릅니다. 동선은 중앙 라인과 측면 라인이 분리돼 있어 작품 간 거리감이 확보됩니다. 특히 측면 공간에 놓인 ‘The Structure - Gwangmyeong’ 두 점은 도시 이미지 파편을 이어 붙인 부조 형식이라, 앞서 본 랜턴 시리즈와 대비를 만들어요. 권오상 전시 특유의 평면과 입체를 오가는 맛이 여기서도 또렷합니다. 다만 관람 시간대에 따라 유리 전면으로 들어오는 자연광이 강하면 랜턴의 빛이 약하게 보일 수 있어요. 조명 작품 특성상 오후 늦거나 흐린 날에 더 또렷했습니다. 저는 오전에 들어갔다가 점심 직후 다시 들렀는데, 오후가 훨씬 몰입감이 좋았어요.

프로젝트 3/4, 이어 보는 재미와 실사용성의 경계

이 전시는 1년에 걸쳐 이어지는 네 편 중 세 번째라 맥락이 재미있습니다. 이전에는 Ducati 모터사이클을 해체해 재구성하거나, 구멍을 통해 공기의 흐름을 다루는 등 물성과 구조 실험이 눈에 띄었는데, 이번에는 내부로 시선을 돌려 빛을 조각의 구성 요소로 끌어들였죠. 이 연장선에서 이사무 노구치의 조명을 떠올리게 하는 한지 활용이 인상적입니다. 실제로 전시장 안에서 느낀 건, ‘예술이 일상으로 스며들 수 있을까’에 대한 꽤 현실적인 답이었어요. 조각이면서도 조명 역할을 하니 집에 두면 어떨지 상상하게 됩니다. 물론 갤러리 스케일과 집 사이에는 간극이 있죠. 크기와 설치 방식, 전선 처리 같은 실용 요소가 일반 공간에서 재현되긴 어렵습니다. 그래도 권오상 전시가 늘 그렇듯, 생활 속 오브제와 예술의 경계를 건드리며 확장하는 태도는 이번에도 명확했습니다. 한 가지 유의할 점은, 작품과 작품 사이에 빛이 교차하니 사진만으로는 실제 볼륨감이 잘 전달되지 않습니다. 가능하면 현장에서 천장을 올려다보고 바닥에 드리운 그림자까지 같이 보세요. 그때 비로소 빛이 만든 덩어리가 눈에 잡힙니다.

도산공원 앞 거리로 나오는데, 전시장에 남겨둔 잔광이 한동안 눈에 남았습니다. 솔직히 말하면, 이번 작업은 기록 사진보다 몸으로 체감한 시간이 더 오래가요. 권오상 전시를 오랜만에 보고 나니, 집 거실 조명을 갑자기 끄고 싶어졌습니다. 빛이 조금만 줄어들면 주변 사물들의 형태가 또렷해지는 걸 방금 배운 것 같아서요.