점심시간마다 용산 쪽을 산책하곤 하는데, 어느 날 유리 너머로 반짝이는 거대한 풍선이 시야를 꽉 채우는 걸 봤습니다. 바람이 스칠 때마다 표면이 살짝 흔들리고, 위로 고개를 들수록 공간이 열리는 느낌이 들더군요. 그 길로 시간을 내 아모레퍼시픽 본사 아트리움에 들어가 직접 보고 왔습니다. SNS에서 사진으로만 보던 그 설치, 실제로는 어떤 감각일지 너무 궁금했거든요. 그리고 왜 요즘 여기 이야기가 유난히 많이 들리는지도 확인하고 싶었습니다.
가장 먼저 눈에 들어온 건 공중에 떠 있는 투명한 벌룬입니다. 이불 작가의 〈Willing To Be Vulnerable – Transparent Balloon〉(2025)로, 아모레퍼시픽 본사 아트리움 설치를 위해 공간에 맞춰 제작된 대형 작품이에요. 가까이에서 보면 가볍고 얇은 필름 재질이 빛을 받아 부드럽게 반사되고, 공기의 흐름을 따라 표면이 아주 미세하게 유영하듯 움직입니다. 구조물은 천장 트러스와 동선에 방해되지 않게 연결돼 있어 시야가 막히지 않고, 층별 브리지에서 바라볼 때마다 크기감과 깊이가 달라져요. 특히 1층에서 올려다보는 장면과 3층 브리지에서 수평으로 마주하는 장면이 전혀 다른 경험을 줍니다. 아트리움 설치 덕분에 건물의 높이감과 빛의 방향이 작품의 일부가 되고, 관람객의 동선이 자연스럽게 작품을 해석하는 루트가 됩니다. 체류 시간은 생각보다 길어졌고, 계단을 오르내리며 여러 각도에서 다시 보게 되더군요.
이 작품이 핫한 이유는 단순히 크기 때문이 아니었습니다. 투명한 필름이 만들어내는 경쾌함과, 공중에 매달린 거대한 물체가 주는 위태로움이 동시에 느껴져요. 밝은 낮에는 유리 파사드로 들어오는 자연광이 표면을 따라 번져서 상쾌한 인상을 주고, 흐린 날에는 약간의 긴장감이 더해집니다. 같은 자리에서 5분만 서 있어도 빛이 살짝 바뀌며 표정이 달라져요. 이불의 ‘Willing To Be Vulnerable’ 연작이 말하는 유토피아에 대한 열망과 취약함이, 거대한 풍선의 형태로 아주 직관적으로 다가옵니다. 설명 문장 없이도, 불안과 기대가 같이 차오르는 묘한 기분이 들어요. 실제로 서 있으면 주변 소리도 다르게 들리는데, 아트리움 설치 특성상 공간 울림이 잔잔하게 섞여 몰입감이 높아집니다. 개인적으로 좋았던 점은 사진으로는 전달되지 않는 ‘두께 없는 존재감’이에요. 투명하고 가벼운데, 덩치가 커서 존재감이 강하고, 동시에 손 닿으면 터질 것 같은 섬세함이 공존하죠.
구성품이나 장치가 복잡한 전시는 아니지만, 관람 포인트는 분명했습니다. 첫째, 시간대. 오전 햇빛이 비스듬히 들어올 때와 오후 밝은 난광은 전혀 다른 느낌을 줍니다. 둘째, 동선. 1층 로비, 중간층 브리지, 상층부 라운지처럼 층을 바꿔보면 아트리움 설치의 스케일을 온몸으로 체감할 수 있어요. 셋째, 안정성. 작품은 안전하게 고정돼 있어 가까이에서 봐도 불안하지 않지만, 손을 대거나 플래시 촬영은 피해야 합니다. 바닥 표식과 안내 문구가 있으니 그 라인 안에서만 움직이면 관람이 훨씬 편해요. 개선되면 좋겠다고 느낀 건 안내 동선 표기와 작품 설명의 밀도입니다. 초행자는 어디서 시작해 어디서 마무리하면 좋은지 살짝 헷갈릴 수 있어요. 간단한 레이어드 지도나 ‘추천 루트’ 카드가 비치되면 더 많은 사람이 천천히 머물다 갈 것 같았습니다. 전시는 현재 누구나 방문해 볼 수 있는 형태로 운영 중이라 접근성이 좋고, 회사 방문 겸 들른 분들도 부담 없이 예술을 경험할 수 있다는 점이 큰 장점이에요. 기업 공간이 문화 플랫폼으로 확장되는 사례를 현장에서 체감했습니다.
다 보고 나오는데, 머릿속이 한동안 맑아지지 않더군요. 써보니, 거대한 투명 벌룬을 본 게 아니라 내 안의 기대와 불안을 잠깐 들여다보고 나온 기분이었습니다. 개인적으로는 사람들이 많이 모이는 점심 시간의 약간의 소음까지 작품의 일부처럼 느껴졌어요. 다음엔 비 오는 날, 빛이 흐릿할 때 다시 올라가 천천히 걸어보고 싶습니다. 아트리움 설치가 이런 식으로 일상을 바꿔놓을 줄은 몰랐네요.
