연말에 마음이 조금 가라앉을 때면, 괜히 조용한 전시를 찾게 됩니다. 소란스러운 곳보다 내 생각을 방해하지 않는 공간이 필요했거든요. 마곡에 일 보러 갔다가 스페이스K 서울 앞을 지나는데, 유독 사람들이 고요하게 들어가고 나오는 모습이 눈에 밟혔습니다. 마침 무나씨 전시회가 열리고 있었고, 제목부터 묘하게 끌렸습니다. 우리가 지워지는 계절이라니. 갑자기 최근의 마음 결이 떠올라, 미루지 않고 바로 표를 끊었습니다. 저는 주로 그림을 볼 때 오래 서 있는 편은 아닌데, 이날은 이상하게 걸음이 자꾸 느려졌고, 무엇보다 왜 이 전시가 요즘 이슈인지 직접 확인하고 싶었습니다.
첫 방에 들어서면 먹의 농담과 넓은 여백이 확 다가옵니다. 작가 이름 ‘무나씨’가 없을 무, 나 아를 합친 뜻이라는 걸 알고 나니 화면 속 표정 없는 인물들이 더 또렷하게 보였어요. 인물은 단순한데, 팔과 어깨의 기울기, 서로 맞닿는 선의 떨림에서 감정이 흐릅니다. 스페이스K 서울이 그동안 회화 설치 중심이었는데, 이번이 공간 개관 이후 처음으로 제대로 내세운 한국화 전시라는 점이 확실히 다릅니다. 벽 자체가 하얀 숨처럼 느껴지고, 조도와 동선이 먹빛을 깨지 않게 세팅돼 있더군요. 덕분에 작품의 속도가 빨라지지 않습니다. 저는 작품 캡션만 보고 지나가는 타입인데, 여기선 오디오 가이드를 잠깐 켰습니다. 감정을 물결로 풀어낸다는 설명이 낯간지럽지 않고 실제 화면과 맞붙어 들어와 이해가 쉬웠습니다.
이번 무나씨 전시회는 회화 32점으로 짜임새가 좋아요. 크기와 시기가 다른 작업이 방마다 작은 파장을 만들고, 특정 벽에선 BTS RM이 소장한 것으로 알려진 작품이 공개되어 사람들이 은근히 서성이더군요. 솔직히 유명인의 이름이 붙으면 과하게 소란스러워지기 쉬운데, 여기선 흐름을 깨지 않게 배치해 둔 점이 좋았습니다. RM 소장작 앞에서만 유독 오래 서는 분들이 많았고, 그 앞에서 도슨트 시간과 자연스럽게 겹치면 작품의 제작 맥락까지 들을 수 있었습니다. 평일 2시, 주말 11시·2시·4시에 해설이 진행되니 시간을 맞춰 들어가면 동양화 재료와 표현법 얘기도 간단히 들을 수 있어요. 관람 팁을 하나 더 보태자면, 인스타그램 해시태그 이벤트로 엽서를 주는 활동이 있는데, 재고가 금방 떨어지니 초반 시간대를 추천합니다.
스페이스K 서울은 마곡중앙8로 32, 화요일부터 일요일까지 10시에서 18시 운영, 월요일 휴관입니다. 무나씨 전시회 입장료는 성인 8천원이고, 저는 온라인 예매 없이 현장 발권으로 들어갔습니다. 동선은 시계 방향으로 한 바퀴 도는 구조라 처음부터 끝까지 감정의 물결이 이어지게 설계됐습니다. 중간중간 벤치가 있어 오래 서 있어도 크게 힘들지 않았고, 조용한 시간을 원하면 개관 직후가 확실히 좋습니다. 다만 관람객이 몰리면 흰 벽 앞에 검은 그림이 사진 배경처럼 보이는 탓에 포토 타임이 길어지는 구간이 생깁니다. 작품마다 유리 반사각이 약간 달라서 사진 찍기엔 까다로운 편이고, 어린아이와 함께라면 벽면과 작품 간 거리가 좁은 곳에서 손이 닿지 않게 특히 주의가 필요합니다. 굿즈는 엽서, 리소 프린트 위주로 깔끔했지만, 전시장 톤과 맞는 작은 북릿이나 작업 노트 형태의 자료가 있었다면 더 오래 곱씹기 좋았을 것 같습니다.
나오면서 전시장 입구에 적힌 전시 기간을 다시 한 번 확인했습니다. 2025년 12월 12일부터 2026년 2월 13일까지, 그 안에 내 마음도 한 번 잠깐 쉬어가면 되겠다고 생각했어요. 솔직히 말하면 화려한 장치가 없어도 오래 남는 전시는 드물거든요. 무나씨 전시회는 소리를 줄이는 쪽으로 마음을 이끕니다. 개인적으로는 ‘나’가 옅어지는 느낌이 불안하지 않게 받아들여졌고, 며칠 지난 지금도 어떤 장면의 곡선이 문득 떠올라요. 다음에 다시 가면, 한 점 앞에서 그냥 더 오래 서 있어 볼 생각입니다.
