퇴근길에 남대문 쪽을 걷다 보면 피크닉 앞을 자주 지나칩니다. 유독 조용한 저녁이면 유리창 너머로 전시 준비하는 모습이 보이곤 했는데, 이번엔 눈에 익은 이름이 크게 걸렸습니다. 박용만사진전. 기업인으로만 알고 있던 사람의 사진을, 그것도 첫 단독전으로 본다는 게 궁금해 하루 일찍 시간을 냈습니다. ‘핵심만 보고 오자’는 마음으로 들렀다가, 의외로 오래 머물렀습니다.
전시는 서울 중구 피크닉에서 층별로 구성돼 있고, 약 80점이 걸려 있습니다. 시작은 엘리베이터와 복도, 직원들의 일상 같은 소소한 장면으로 문을 엽니다. 조명이 강하지 않아 사진 위로 빛 번짐이 적고, 벽 간 간격이 넉넉해 한 컷씩 천천히 보기 좋습니다. 4개 층을 올라가며 인물에서 풍경으로, 다시 삶의 흔적이 묻은 골목으로 흐름이 바뀌는데 구성 덕분에 피로감이 덜했습니다. 박용만사진전에서 가장 시선이 오래 머문 건 1980년대 스위스 레만 호숫가 사진과 판자촌 풍경이었어요. 시간의 결이 전혀 다른 두 장면이지만, 사람을 바라보는 거리가 일정해 부담이 없습니다. 작품 대부분이 인물 혹은 사람이 지나간 자국을 담고 있어 ‘휴먼 모먼트’라는 제목이 과하지 않게 다가옵니다.
사진 자체는 과장된 연출이 없고 프레이밍이 담백합니다. 레만 호숫가 장면은 빛이 얇게 깔려 색이 부드럽고, 길에서 마주친 얼굴들은 표정이 과하게 꾸며지지 않아 오래 보게 됩니다. 박용만사진전의 재미는 한 컷에서 상황을 추측하게 만드는 여백이 많다는 점이었습니다. 촬영 시점이 고등학생 때부터 최근까지 이어져 있어 필름과 디지털 감성이 섞여 있는데, 색의 깊이나 입자감 차이가 흐름을 깨지 않고 오히려 시간의 두께로 느껴졌습니다. 안전장치처럼 캡션이 과도하게 친절하지 않아서, 보는 사람이 스스로 정리할 공간이 생기는 것도 좋았습니다. 다만 동선 끝의 야외 공간은 겨울 바람이 세서 오래 머물기엔 추웠고, 특정 작품은 반사 방지 유리가 아니어서 각도에 따라 내 모습이 비쳐 집중이 살짝 흐트러지기도 했습니다.
시간이 많지 않다면 1층 도입부와 중간층 인물 사진 섹션, 마지막 야외 흑백 파트만 모아서 보셔도 전시 의도를 이해하기 충분합니다. 박용만사진전의 핵심은 ‘기업인이 아닌 사진가로서 내 시선을 평가받고 싶다’는 솔직함입니다. 전시장 내 안내가 깔끔해 길 잃을 걱정은 없고, 조용한 평일 오전에 가면 한 프레임에 집중하기 좋습니다. 사진집도 함께 나와서 전시장에서 못 본 미공개 컷을 더 살펴볼 수 있는데, 벽면 대비 인쇄물의 톤이 조금 더 진해 디테일 확인엔 책이 유리했습니다. 주차는 발렛 가능했지만 대기 시간이 있어 대중교통을 추천하고, 월요일 휴관이라 일정 체크는 필수입니다. 작품 수는 80점 안팎으로 부담 없고, 층마다 테마가 명확해 초보 관람객도 편하게 볼 수 있습니다. 다만 작품 간격이 넓어 쾌적한 대신, 인기 있는 컷 앞은 체류 시간이 길어져 동선이 잠깐 막힐 수 있습니다.
써보니 전시가 거창하기보다 담담해서 오래 기억에 남습니다. 솔직히 말하면 ‘회장님의 컬렉션’ 같은 호기심으로 들어갔다가, 결국엔 길 위의 사람과 눈을 마주치고 나오는 느낌이었어요. 개인적으로는 스스로의 속도대로 사진을 붙잡은 태도가 인상적이었습니다. 욕심나면 사진집까지 챙기고 싶지만, 지금은 전시장에 다시 한 번 들러 조용히 두세 컷만 더 보고 나오고 싶습니다. 박용만사진전은 그런 식으로, 조금씩 돌아봐도 충분히 남는 게 있었습니다.
