한남동 갤러리 에스더쉬퍼 전시 주목 이유 요약

연말부터 한남동을 자주 걷습니다. 리움까지 이어지는 길이 익숙해질 즈음, 유난히 사람들이 사진을 많이 찍는 흰 건물 앞을 지나게 됐죠. 나선형 계단을 유리창 너머로 보자마자 ‘여긴 그냥 지나치면 아깝겠다’는 생각이 들었습니다. 그렇게 발길을 돌려 들어간 곳이 에스더쉬퍼 서울이었고, 그날 이후로 전시 소식이 뜨면 일정표부터 확인하게 됐습니다. 특히 새해 시작과 함께 열린 21세기 정물화라는 문구가 자꾸 마음을 끌었어요. 고전 같은 단어인데, 막상 걸려 있는 건 지금의 공기와 정확히 맞닿아 있는 이미지라는 걸 알게 됐거든요.

에스더쉬퍼 한남동 공간이 먼저 말 걸어온다

바깥에서 보면 깔끔한 사무동 같은데, 안으로 들어가면 자연광이 층층이 번집니다. 나선형 계단이 천천히 시선을 끌고, 1층 윈도우 갤러리에서 4층 프라이빗 쇼잉룸까지 동선이 분명해요. 작품 사이에 숨 쉴 틈이 있다는 느낌이 들었습니다. 벽과 바닥의 여백이 넉넉하고, 조도도 과하지 않아서 색이 선명하게 보입니다. 에스더쉬퍼가 베를린 본사를 둔 화랑이라 그런지 전시장 세팅이 꽤 국제전답습니다. 사람들 움직임이 분산되니 주말에도 과밀하지 않았고, 유리와 콘크리트가 작품을 방해하지 않는 선에서 잘 비켜선 점이 마음에 들었습니다.

21세기 정물화가 던지는 지금의 사물 감각

이번 전시는 한국 작가 15인이 참여했는데, 세대가 폭이 큽니다. 민정기 선생님의 단단한 화면과, 90년대생 작가들의 가벼우면서도 정확한 시선이 한 공간에서 부딪히죠. 오래된 정물화라는 단어가 이질적일 줄 알았는데, 플라스틱 포장, 디지털 기기의 잔광, 편의점 진열 같은 일상의 단면이 화면 안에서 차분히 정리됩니다. 묘사가 화려하지 않아도 시선이 오래 머무는 그림들이 있었고, 마감이 거칠어도 손맛이 정확한 작업도 있었습니다. 에스더쉬퍼에서 좋은 점은 설명이 과한 벽텍스트 대신 작품 자체의 밀도로 설득한다는 점이에요. 덕분에 관람 속도를 스스로 조절하게 됩니다. 작품 크기가 다양한데, 소품군 앞에서는 거리 조절을 자주 하게 되니 동선에 시간을 넉넉히 잡는 게 좋습니다.

글로벌 화랑의 네트워크가 주는 관람 안정감

에스더쉬퍼는 베를린과 파리, 서울에 직영 공간을 두고 작가와 기관을 촘촘히 연결합니다. 서울 한남동 확장 이전 이후로는 국내 작가를 해외와 잇는 전시가 눈에 띄게 늘었죠. 필립 파레노나 피에르 위그 같은 이름을 서울에서 꾸준히 보게 된 것도 이 네트워크 덕이 큽니다. 현장에서 느낀 건 운영의 안정감이에요. 오픈 시간, 안내, 작품 보존 상태가 일정하고, 층별 분위기가 분명합니다. 다만 주차는 불가라 대중교통을 추천하고, 계단 이동이 잦아 편한 신발이 좋습니다. 사진 촬영은 가능 구역과 불가 구역이 나뉘니 직원 안내를 따르는 게 안전합니다. 전시 기간은 2026년 1월 14일부터 2월 14일까지, 화~토 11시부터 6시 운영이었고, 오프닝 리셉션 때는 유동 인구가 많아 조용히 보고 싶다면 평일 오후가 괜찮았습니다.

다녀오고 나니 정물화가 고정된 물건을 그리는 장르라기보다, 요즘의 생활 습관을 담는 그릇 같다는 생각이 들었습니다. 에스더쉬퍼 공간이 그 이미지를 더 또렷하게 잡아줬고요. 개인적으로는 1층에서 2층으로 올라갈 때 계단 난간에 스치는 빛이 작품의 하이라이트를 한 번 더 만들어주는 순간이 유독 좋았습니다. 다음 전시에서도 그 빛이 어디에 가 닿을지, 괜히 기대하게 됩니다.