김민석·이가진·하태임 3인전 이것 하나면 충분

전시를 여는 페이토 갤러리는 규모가 엄청 크진 않지만, 동선이 단순해서 작품 감상하기가 편했어요. 입구에서 바로 김민석 작가 그림이 시야를 잡아주는데, 멀리서 보면 완전 디지털 그래픽 같은데 가까이 다가가면 붓질이 촘촘하게 살아 있어요. 수만 번 덧칠했다는 설명을 보고 다시 작품을 보니까, 표면에 살짝 올라온 덩어리감이 손가락으로 만지고 싶을 만큼 묵직하게 느껴지더라고요. 곡선의 미학이라는 말이 괜한 수식어가 아니라, 실제로 빛이 그림 표면을 따라 흘러가는 곡선을 타고 천천히 움직이는 느낌이 났습니다. 조명도 과하게 세지 않고, 각 작품마다 반사가 심하지 않게 잘 맞춰져 있어서 색감이 왜곡되지 않더라고요. 관람 동선이 한 바퀴 돌고 다시 입구로 자연스럽게 이어져서, 한 번 보고 끝이 아니라 마음에 남은 작품을 다시 확인하기에도 좋았습니다.

청자와 색띠가 한 공간에서 만나는 곡선의 미학

가운데 쪽으로 들어가면 이가진 작가 도자들이 먼저 눈에 들어와요. 전통 청자라고 하면 보통 단정한 항아리 형태를 떠올리는데, 여기서는 안을 비워두고 표면 곡선을 더 강조한 형태가 많았어요. 유약이 녹았다 식으면서 만든 미세한 곡면 때문에, 같은 작품인데도 보는 각도마다 색과 깊이가 달라 보여서 꽤 오래 서 있게 되더라고요. 한쪽엔 하태임 작가의 컬러 밴드 회화가 펼쳐져 있는데, 캔버스를 가로지르는 색의 띠들이 규칙적인 듯 살짝씩 어긋나 있어요. 실제로 보면 사진보다 훨씬 부드럽게 이어지는 곡선의 미학이 느껴집니다. 색이 겹치는 부분은 약간 탁해질 법도 한데, 맑은 층이 쌓여 있는 느낌이라 시선이 계속 따라가요. 김민석의 입체감, 이가진의 물성, 하태임의 색 리듬이 한 공간에서 만나니까, 서로 충돌할 줄 알았던 언어들이 생각보다 자연스럽게 섞이는 게 인상적이었습니다. 다만 작품 사이 간격이 넉넉하진 않아서, 사진 찍을 때 다른 작품이 자꾸 프레임에 같이 들어오는 건 조금 아쉬웠어요.

집에 들인다면 어떤 작가의 곡선의 미학이 좋을까

이번 전시를 일부러 “집에 한 점 들인다면?”이라는 기준으로 봤는데, 세 작가가 주는 분위기가 확실히 달랐어요. 김민석 작품은 덩어리가 강해서 거실 메인 벽에 하나 두면 공간 전체를 확 장악할 것 같았고, 실제로 곡선의 미학이 주는 입체감 덕분에 소파나 조명과도 잘 어울릴 것 같았어요. 대신 그림 하나만으로 분위기가 많이 바뀌기 때문에, 집이 좁다면 살짝 부담스러울 수 있겠다는 생각도 들었어요. 이가진 도자는 책장 위나 낮은 서랍장에 두면 조용히 빛을 모으는 느낌이었어요. 자연광이 들어오는 집이라면 하루 중 시간에 따라 색이 조금씩 달라 보여서, 사소한 시간 변화까지 즐기는 분께 맞겠습니다. 하태임의 컬러 밴드 작품은 작업실이나 침실에 잘 어울릴 것 같았어요. 반복되는 곡선의 미학 덕분인지, 보기만 해도 마음이 조금 풀리는 느낌이라 컴퓨터 앞에 오래 앉아 있는 분들한테 특히 좋을 것 같더라고요. 다만 색감이 확실해서, 집 인테리어 톤이랑 어느 정도 맞춰서 고르는 게 필요해요.

전시를 끝까지 보고 나오는 길에, 굳이 많은 것 필요 없이 이런 곡선 한 점이면 집 분위기가 꽤 달라지겠다는 생각이 들었어요. 솔직히 말하면 처음엔 그냥 유명 작가 이름 보고 간 거였는데, 실제로 눈앞에서 곡선의 미학이 공간을 바꾸는 느낌을 받으니까, 작품이 단순한 장식이 아니라 그날의 기분을 조절해 주는 도구 같았어요. 개인적으로는 하태임 작품이 제 취향이었지만, 세 작가 스타일이 워낙 뚜렷해서 어느 하나만 딱 잘라 말하기도 어렵네요. 언젠가 경제적 여유가 좀 더 생기면, 이 전시에서 봤던 그 부드러운 곡선 한 점을 집에 들이고 싶다는 생각이 오래 남았습니다.