검은 조명과 짙은 연기 속에서 얼굴을 가린 채 무대에 서는 한 사람이 전자음악 팬들의 눈과 귀를 사로잡고 있어요. 프랑스 출신 프로듀서이자 디제이인 게사펠슈타인은 요즘 몇 년 사이 다시 뜨거운 이름으로 떠오르며 전 세계 공연장과 시상식을 오가고 있습니다. 조용히 스튜디오에만 있을 것 같은 이미지와 달리, 실제로는 팝 가수와 협업을 하고, 거대한 축제의 무대를 책임지고, 상까지 휩쓸며 활동 폭을 빠르게 넓히고 있네요. 마스크를 쓴 채 그래미 무대에 선 모습은 전자음악을 잘 모르는 사람들에게도 강한 인상을 남기기에 충분했습니다.
게사펠슈타인은 프랑스에서 활동을 시작한 전자음악 프로듀서입니다. 기본 바탕은 테크노라고 할 수 있지만, 단순히 빠른 비트만 찍어내는 사람이 아니라 어둡고 차가운 분위기를 만드는 데 강한 개성이 있어요. 곡을 들으면 금속이 부딪히는 소리 같은 질감, 낮게 깔린 베이스, 최소한으로 쓰인 멜로디가 묘하게 긴장을 만들죠. 이런 스타일 덕분에 전자음악 마니아들 사이에서는 일찍부터 이름을 알렸고, 클럽에서만 통하는 음악을 넘어서 영화 예고편, 패션 브랜드 영상 같은 곳에서도 점점 곡이 쓰이게 됐습니다. 게사펠슈타인이라는 이름을 모르는 사람도 음악은 어디선가 들어본 적 있을 수 있어요.
게사펠슈타인 활동에서 가장 큰 전환점은 최근 발표한 정규 3집과 첫 라이브 앨범이에요. 2024년에 나온 정규 3집은 오랜 공백 이후에 선보인 새 음반이라 발표 전부터 기대가 컸습니다. 실제로 들어보면 이전보다 더 거칠고 공격적인 소리가 많이 들어가 있고, 리듬도 단순하지만 강하게 밀어붙이는 느낌이라 몸이 저절로 긴장되네요. 프랑스의 싱어송라이터 얀 바그너가 참여한 Hard Dreams 같은 곡은 보컬과 다크한 전자음이 잘 섞여서 스트리밍 서비스에서도 반응이 좋았습니다. 이어서 2026년에 공개된 Enter The Gamma 라이브 앨범은 2024년과 2025년 월드 투어의 현장을 그대로 담고 있어요. 관객 함성, 베이스 진동, 곡을 길게 늘이고 다시 폭발시키는 전개 덕분에 실제 공연장 한가운데 서 있는 듯한 느낌을 줍니다. 스튜디오 버전만 알던 사람이라면 같은 곡이 이렇게 다르게 터질 수 있구나 하고 새로 느끼게 되죠.
게사펠슈타인을 둘러싼 가장 큰 핫이슈는 단연 그래미 어워즈 수상 소식입니다. 2026년 시상식에서 레이디 가가 Abracadabra 리믹스로 최우수 리믹스상을 받으면서, 다크 테크노 프로듀서가 아닌 메인 무대의 수상자로 조명을 받게 됐어요. 마스크를 쓴 채 트로피를 받는 모습은 온라인에서 빠르게 퍼졌고, 게사펠슈타인 이름 검색도 크게 늘었습니다. 레이디 가가 정규 7집의 Killah 작업 참여와 코첼라에서의 합동 무대, 찰리 XCX 앨범 곡 프로듀싱도 빼놓을 수 없어요. I might say something stupid, B2b 같은 곡에서 특유의 차가운 사운드를 유지하면서도 팝 구조에 잘 녹여 팬층을 넓혔습니다. 공연 쪽에서는 Enter The Gamma 투어가 핵심이에요. 마이애미 Ultra Music Festival, EDC Las Vegas, 파리 We Love Green 같은 대형 축제에서 헤드라이너로 서면서 거울 구조물을 활용한 INFINIFORM 무대를 선보였죠. 이 무대는 조명과 반사 효과만으로 엄청난 몰입감을 만들어 전자음악과 시각 예술을 잘 섞었다는 평가를 받고 있습니다. 이어서 파리 Ellia Art Gallery에서 짧게 진행되는 설치 전시는 투어와 앨범의 세계관을 공간으로 옮긴 형태라, 게사펠슈타인 팬뿐 아니라 현대 미술에 관심 있는 사람들에게도 눈길을 끌고 있어요.
지금까지 살펴본 것처럼 게사펠슈타인은 새 정규 앨범, 첫 라이브 음반, 세계 곳곳의 공연, 팝 스타와의 협업, 그래미 수상까지 이어지며 전자음악 씬 안팎에서 영향력을 넓혀가고 있습니다. 어두운 테크노 사운드를 고집하면서도 주류 시장과 접점을 만들고 있어, 앞으로 어떤 무대와 곡을 더 보여줄지 지켜볼 만한 시기인 것 같네요.
