볼로냐 원화전, 예술의전당 전시 핫한 이유 분석

예술의전당에 도착해서 한가람미술관 제7전시실로 내려가면, 생각보다 규모가 아담해서 처음에는 조금 의외라는 느낌이 들어요. 그런데 볼로냐 일러스트 원화전은 문 열고 들어서는 순간부터 방향이 달라요. 보통 전시가 하얀 벽에 액자만 딱딱 걸려 있다면, 여기는 벽 자체가 하나의 큰 그림책 페이지처럼 꾸며져 있어요. 아이 눈높이에 맞춘 큰 그림이 먼저 반겨주고, 그 사이사이에 2천 대 1 정도 경쟁률을 뚫은 원화들이 액자로 걸려 있거든요. "세계 최고 권위" 같은 말이 설명으로만 붙어 있는 게 아니라, 그림 앞에 서 보니 확실히 밀도가 다르다는 느낌이 들어요. 붓 자국, 색이 겹쳐진 두께, 종이 질감이 그대로 보여서 인쇄본으로 볼 때랑 감각이 완전히 달라요. 아이는 숨은그림찾기 하듯 디테일을 찾느라 바빴고, 저는 이게 그림책 한 장면이라는 걸 알면서도 한동안 못 떠나고 서 있었어요.

다섯 개 테마, 세대 불문 몰입되는 전시 동선

안쪽으로 들어가면 볼로냐 일러스트 원화전이 왜 가족 단위로 인기가 많은지 동선에서 바로 느껴져요. 이번 전시는 대략 다섯 가지 테마로 나뉘어 있는데, '일상 속 특별함', '환상 여행', '자연 이야기', '우리가 사는 세상', '감정의 조각'처럼 제목만 봐도 어떤 분위기인지 감이 오는 식이에요. 아이는 환상 여행 섹션에서 상상 속 도시와 괴물을 보며 발이 붙잡혔고, 저는 자연 이야기 쪽에서 한지와 펠트, 자수로 표현한 원화 앞에서 시간을 많이 썼어요. 특히 펠트로 한 땀씩 붙여 만든 숲 장면은 그림이라기보다 작은 설치 작품 같아서, 사진을 여러 각도로 찍어 두고 싶어지더라고요. 한국 작가들 작품이 꽤 눈에 띄게 배치돼 있어서, "이 사람도 한국 작가야"라고 알려주니 아이가 갑자기 자부심이라도 생긴 듯 더 집중해서 보기도 했어요. 안내 문구나 도슨트 해설도 어렵게 설명하지 않고, 초등학생도 이해할 수 있는 말로 스토리를 풀어 줘서 부담 없이 따라가게 됩니다. 다만 주말 오후 시간대는 관람객이 몰려서, 인기 있는 섹션에서는 사진 찍으려면 조금 기다려야 했어요.

사진 촬영·굿즈·체험존까지, 그냥 구경으로 끝나지 않는 전시

볼로냐 일러스트 원화전이 다른 전시에 비해 체감상 더 알찼던 건, "그림 보고 끝"에서 한 걸음 더 나아가 있다는 점이었어요. 우선 플래시만 켜지 않으면 사진 촬영이 가능해서, 마음에 드는 원화를 꽤 가까이에서 담을 수 있어요. 저는 나중에 아이랑 집에서 따라 그려 보려고 질감이 독특한 그림들은 일부러 디테일까지 보이게 찍어 뒀어요. 전시장 중간중간에는 아이들이 직접 색연필이나 스티커로 자기만의 장면을 만들어 볼 수 있는 작은 체험 코너도 있어서, 아이는 여기서 한 번 더 에너지를 쏟고요. 마지막 출구 쪽 굿즈 코너는 진짜 시간 순삭 구역입니다. 올해 선정된 일러스트가 들어간 엽서, 포스터, 북마크, 에코백까지 종류가 꽤 다양해요. 퀄리티가 좋아서 고르다 보면 지갑이 슬슬 열리는데, 가격이 아주 싸지는 않으니 예산을 미리 정해 두는 게 좋겠더라고요. 개인적으로는 예술의전당에서 본 전시 중 굿즈 구성이 가장 탄탄했어요. 대신 전시장 자체는 넓지 않아서, 아이와 함께라면 속도를 조금만 조절하지 않으면 금방 둘러봤다는 느낌이 들 수 있어요. 최소 1시간 반 정도는 여유를 두고 찬찬히 보는 걸 추천하고 싶어요.

볼로냐 일러스트 원화전을 보고 나오는데, 머리가 복잡해졌다기보다 오히려 마음이 가벼워졌다는 느낌이었어요. 솔직히 말하면 엄청난 인생의 깨달음을 얻는다기보다, "아 그림 한 장이 이렇게까지 기분을 바꿔 줄 수 있구나" 하는 정도의 잔잔한 충격이랄까요. 아이가 마음에 들었던 장면을 집에 와서 다시 그려 보겠다고 스케치를 꺼내는 걸 보면서, 겨울방학에 예술의전당까지 끌고 나간 수고가 하나도 아깝지 않았습니다. 개인적으로는 내년에도 볼로냐 일러스트 원화전이 열린다면, 아이 없이 혼자 조용히 한 번 더 보고 싶다는 생각이 들었어요. 같은 그림을 또 보면 지금보다 다른 부분이 눈에 들어올 것 같아서요.