자크뮈스, 피카소 미술관 런웨이 핫이슈 집중분석

이번 자크뮈스 르 팔미에 컬렉션을 상품처럼 본다면, 가장 중요한 건 무대가 바로 피카소 미술관 런웨이라는 점이었어요. 2017년 라 봄바 때도 그랬지만, 한 번 써본 공간을 9년 만에 다시 꺼내온 느낌이라 브랜드 아카이브 재출시 같다고 해야 할까요. 실제로 화면으로 봐도 미술관 특유의 조용한 공기 위에 조명이 떨어지면서 옷이랑 작품이 같이 떠오르는 분위기였어요. 가운데에는 피카소 정물화가 걸려 있고 그 사이를 모델들이 걷는데, 마치 컬렉션 전체가 전시품처럼 진열된 느낌이라 공간 자체가 구성품이 된 것 같았네요. 런웨이 끝 부분에 모델이 멈췄을 때 그림과 실루엣이 겹쳐지는 순간이 종종 있었는데, 이런 연출 덕분에 이번 피카소 미술관 런웨이가 단순 장소 협업이 아니라는 게 확실히 느껴졌어요.

르 팔미에 콘셉트, 제품 디테일로 본 피카소 오마주

이제 실제 옷 얘기를 해보면, 르 팔미에는 말 그대로 야자나무를 뜻하지만 여기서는 하나의 디자인 시스템처럼 쓰였어요. 모델들 머리가 위로 쭉 뻗은 야자수 머리로 통일돼 있었는데, 이게 그냥 스타일링 포인트가 아니라 전체 실루엣을 위로 끌어올리는 기둥 역할을 하더라고요. 어깨는 동글게 말려 있고 허리는 튤립처럼 조여지고, 골반은 살짝 과장돼서 피카소 그림 속 조각적인 인물들이 3D로 튀어나온 느낌이었어요. 원색 폴카 도트가 천 위로 톡 튀어나온 3D 컨페티 모티프도 실제로 보면 질감이 꽤 재밌을 것 같았고요. 물고기 모양 장식이나 한쪽만 거대한 귀걸이, 거꾸로 매는 넥타이 같은 건 자크뮈스 특유의 장난기가 그대로 살아 있어서, 피카소 미술관 런웨이 같은 진지한 공간에서도 전혀 주눅 들지 않는 유머를 보여줬어요. 특히 피날레 룩은 헬무트 뉴턴이 찍은 팔로마 피카소 사진을 거의 그대로 옮겨놨는데, 화면으로 봐도 잠깐 숨 멎을 정도로 힘이 있었습니다.

실제로 입는다면, 현실 소비자로서 보인 장단점

영상만 봤어도 대단한 쇼였지만, 어차피 저는 그냥 패션을 소비하는 입장이니 현실적으로도 한 번 따져보게 되더라고요. 피카소 미술관 런웨이에서 본 과장된 어깨나 골반 라인은 사진 찍을 때는 정말 멋있는데, 일상에서 그대로 입기에는 부담스러운 비율이 많은 편이었어요. 대신 자크뮈스가 늘 그렇듯, 룩 전체가 아닌 일부 디테일만 떼서 생각해 보면 활용도 높은 아이템도 꽤 보였어요. 예를 들어 미니멀한 재킷에 3D 컨페티가 살짝 올라간 디자인이나, 단색 드레스에 물고기 모양 주얼리만 포인트로 더한 룩은 실제로도 입어보고 싶은 마음이 들었네요. 다만 램프쉐이드 모자 같은 건 솔직히 말해 그냥 쇼 피스라 생각하는 게 마음 편합니다. 또 하나 아쉬웠던 건, 피카소 오마주가 워낙 강해서 자크뮈스 특유의 남부 프랑스 햇살 같은 가벼운 무드보다는 조금 묵직한 이미지가 더 많이 남았다는 점이에요. 피카소 미술관 런웨이라는 강한 콘셉트 속에서 브랜드의 원래 밝음을 좋아하는 사람들은 호불호가 갈릴 수도 있겠다는 생각이 들었어요.

라이브로 보고 다시 리플레이까지 몇 번이나 돌려보면서 느낀 건, 이제 자크뮈스 쇼는 완전히 하나의 경험 상품 같다는 점이었어요. 실제로 사 입을 수 있는 옷은 일부일지 몰라도, 피카소 미술관 런웨이라는 무대부터 헤어, 피날레 오마주까지 전부를 한 번에 소비하게 만드는 패키지라고 해야 할까요. 써보니 라는 말 대신, 봐보니 라고 표현해야 맞겠지만, 화면으로만 봤는데도 한동안 다른 컬렉션 영상들이 심심하게 느껴질 정도였어요. 개인적으로는 다음 시즌에 굳이 같은 미술관이 아니어도, 이 정도로 강하게 공간과 스토리를 엮어낸 쇼가 또 나와줬으면 좋겠다는 생각이 남네요.