한국에서 시작한 뮤지컬 한 편이 미국 브로드웨이까지 진출해 상을 쓸어 담고, 다시 인종 문제 논란의 중심에 서게 된 흐름이 많은 사람들의 관심을 모으고 있어요. 어쩌면 해피엔딩은 국내에서 오래 사랑받아온 작품이라 더더욱 시선이 쏠렸습니다. 특히 이 작품이 서울과 제주를 배경으로 하고, 한국 창작진이 만든 대표적인 창작 뮤지컬이라는 점 때문에 논쟁은 단순한 캐스팅 이야기를 넘어서 문화와 정체성 이야기로까지 번졌어요. 관객들은 왜 이 작품에 화이트워싱이라는 말이 붙었는지, 또 제작진은 어떤 생각을 갖고 있었는지 알고 싶어 했습니다.
어쩌면 해피엔딩은 사람을 돕기 위해 만들어졌다가 시대에 뒤처진 구형 로봇 올리버와 클레어가 서로를 만나 마음을 나누는 이야기를 담은 뮤지컬이에요. 무대 배경은 가까운 미래의 서울과 제주이고, 음악은 잔잔한 기타와 피아노 느낌이 강해서 한국 관객들 사이에서 입소문을 타며 사랑을 받았어요. 한국에서 먼저 흥행에 성공한 뒤 영어 버전으로도 만들어져 미국 관객에게 소개됐고, 마침내 브로드웨이에 진출하게 됐습니다. 브로드웨이에 오른 어쩌면 해피엔딩은 제78회 토니상에서 작품상과 남우주연상을 포함한 여러 부문에서 상을 받으며 큰 성과를 냈어요. 특히 아시아계 배우가 올리버 역할로 남우주연상을 받은 일은 아시아계 배우와 창작진에게 상징적인 순간이 됐습니다. 이 때문에 어쩌면 해피엔딩은 단순한 흥행작을 넘어 한국 창작 뮤지컬이 세계 무대에서 인정받은 대표 사례로 여겨졌어요.
논란은 이 성공 이후에 찾아왔어요. 브로드웨이 제작진이 토니상을 받은 아시아계 올리버 배우의 휴식 기간 동안, 약 두 달 남짓 무대에 설 대역으로 백인 배우를 새로 캐스팅했다고 발표한 것이 계기가 됐습니다. 어쩌면 해피엔딩의 배경이 서울과 제주이며, 한국인 작가가 쓴 이야기라는 점을 떠올린 아시아계 관객과 배우들은 곧바로 반응했어요. 아시아계 배우들이 맡을 수 있는 주인공 자리가 많지 않은 현실에서, 이미 아시아 배우가 인정받은 역할을 굳이 백인 배우로 교체해야 했냐는 비판이 이어졌습니다. 이런 상황에서 화이트워싱이라는 말이 등장했어요. 특히 아시아계 배우 단체는 성명을 내고, 어쩌면 해피엔딩처럼 한국 정서와 배경이 뚜렷한 작품에서는 아시아 배우가 주인공을 맡는 것이 자연스럽다고 주장했어요. 이들은 이번 선택이 아시아계 배우에게 돌아가야 할 기회를 뺏은 사례라고 보았고, 브로드웨이에서 겨우 생긴 소중한 한 자리가 다시 줄어드는 것 같다고 느꼈습니다.
제작진은 어쩌면 해피엔딩의 핵심은 로봇이 서로를 이해하고 사랑을 느끼는 과정이며, 이 감정은 어느 인종이 맡아도 공감할 수 있다고 설명했어요. 초기에 한국적 배경이 잘 드러나도록 아시아 배우를 캐스팅했지만, 시간이 지나면서 관객이 배우의 인종만 보고 작품을 특정 나라 이야기로만 보지 않기를 바란다고도 말했습니다. 이 말은 일부에게는 작품의 보편성을 중시한 설명처럼 들렸지만, 다른 쪽에서는 한국적 배경과 아시아계 창작진이 만든 정체성을 가볍게 여기는 태도로 받아들여졌어요. 한쪽에서는 어쩌면 해피엔딩이 국경을 넘어 누구나 공감할 수 있는 이야기가 되려면 캐스팅에 더 많은 선택이 있어야 한다고 보고, 다른 쪽에서는 바로 그 이유 때문에 오히려 아시아계 배우의 자리를 더 지켜야 한다고 본 셈입니다. 그래서 이 논쟁은 단순히 어느 배우가 연기를 더 잘하느냐의 문제가 아니라, 브로드웨이에서 아시아계가 얼마나 눈에 띄고, 어떤 방식으로 자리를 지킬 수 있는지에 대한 이야기까지 함께 섞여 버렸어요.
어쩌면 해피엔딩은 이렇게 한국에서 출발해 브로드웨이에서 큰 성공을 거두고, 동시에 인종과 캐스팅을 둘러싼 갈등의 사례로도 기억되게 됐어요. 작품의 인기와 별개로, 한국적인 색깔을 가진 공연이 세계 시장에서 살아남는 과정에서 어떤 선택을 하게 되는지 살펴볼 수 있는 계기가 되었네요. 앞으로도 이 작품이 어디에서, 어떤 배우들과 함께 공연되는지에 따라 비슷한 이야기가 계속 이어질 수 있어 보입니다.
