월요일 아침, 눈을 떴는데 앞이 잘 보이지 않는 것 같은 기분이 들 때가 있어요. 해야 할 일은 산더미인데 마음은 따라가지 못하고, 괜히 숨만 가빠지는 순간이 있죠. 그럴 때 귀에 익은 찬양 한 곡이 머릿속을 맴돌다가, 문득 책장 한쪽에 꽂혀 있는 광야를 지나며 악보가 떠오르기도 해요. 치지 못하는 피아노가 거실에 먼지 쌓여 있어도, 이상하게 이 제목만 보면 마음이 살짝 느슨해지네요. 나만 힘든 게 아닌 것 같고, 누군가 내 마음을 먼저 알아준 것 같은 느낌이 들어요. 그래서 사람들은 요즘도 새 찬양보다 이 곡을 자주 찾고, 예배 자리뿐 아니라 혼자 있는 방 안에서도 광야를 지나며 악보를 펴놓고 조용히 눈으로만 따라가곤 해요.
광야를 지나며 악보를 펼치면 먼저 눈에 들어오는 게 바로 가사예요. 왜 나를 깊은 어둠 속에 홀로 두시는지 묻는 이 한 줄은, 삶이 꼬였다고 느끼는 사람이라면 누구나 한 번쯤 품어 본 말과 닮아 있어요. 이 곡을 만든 사람은 광야를 내 자아가 깨지고 주님의 뜻만 드러나는 자리라고 말해요. 그래서 이 노래를 부르면, 기가 막힌 해결책을 얻기보다 먼저 마음속 쌓였던 말들이 조용히 밖으로 흘러나오게 돼요. 소리 내어 부르지 않아도 괜찮아요. 광야를 지나며 악보에 적힌 음표와 가사를 눈으로만 따라가면서 하루를 떠올리다 보면, 왜 이런 시간이 내게 왔는지 끝까지 이해하지 못해도 ‘그래도 여기 혼자는 아니구나’ 하는 느낌이 살짝 스며들어요. 누군가 옆에서 괜찮다고 말해 주는 것보다, 이 곡 한 페이지가 더 오래 곁을 지켜 줄 때가 많아요.
광야를 지나며 악보를 찾을 때 많은 분이 원곡 키에 그대로 맞추려고 해요. 하지만 이 노래는 잘 부르는 것보다 오래 버티는 게 더 중요한 곡이에요. 내 목이 버거우면 가사 한 줄 한 줄이 마음에 들어올 틈이 없거든요. 그래서 요즘은 D, E, F처럼 여러 키로 정리된 광야를 지나며 악보를 미리 골라 두는 분들이 많아요. 고음이 부담된다면 한두 키 낮춰서 부르는 게 좋아요. 기타를 친다면 코드가 쉬운 G나 C 쪽으로, 피아노라면 손에 익은 조로 바꿔서 연주해도 전혀 문제없어요. 예배 인도자라면 함께 부를 사람들의 평균 음역을 떠올리면서 가장 무리 없는 키를 택하는 게 좋고, 집에서 혼자라면 그냥 내가 편하게 흥얼거릴 수 있는 높이면 충분해요. 남들이 듣기에 멋진 목소리가 아니라, 한숨 대신 나도 모르게 흘러나오는 기도가 되는 소리가 이 곡에 가장 잘 어울리는 소리예요.
광야를 지나며 악보를 자세히 보면 조용히 시작해서 점점 커졌다가 다시 잦아드는 흐름이 뚜렷해요. 이 곡의 힘은 바로 이 오르락내리락에 숨어 있어요. 처음엔 피아노나 기타로 아주 작게, 거의 속삭이듯 연주해 보세요. 악보에 적힌 코드만 천천히 눌러도 괜찮아요. 중간에 주님만이 내 도움이 되시는 곳이라는 고백 부분이 나오면 손에 힘을 조금 더 실어 주고, 리듬도 살짝 더 분명하게 나눠 주면 좋아요. 그러면 노래를 부르는 사람도 자연스럽게 마음이 끌어올려지게 돼요. 마지막 부분으로 갈수록 다시 소리를 줄여서, 마치 광야 한가운데에 혼자 서 있는 장면처럼 마무리해 보세요. 이렇게 광야를 지나며 악보의 흐름을 살려 연주하면, 기술이 조금 부족해도 예배 자리에서 곡 전체의 숨결이 잘 살아나요. 혼자 연습할 때도 이런 흐름을 떠올리면서 연주하면, 짧은 시간 안에 마음이 가라앉는 경험을 하게 돼요.
광야를 지나며 악보는 힘들고 막막한 순간에 마음을 솔직하게 바닥까지 내려놓게 돕는 곡이에요. 가사를 눈으로만 읽어도 좋고, 나에게 맞는 키를 골라 작게 흥얼거려도 괜찮아요. 예배에서 사용해도, 혼자 있는 방에서 조용히 펼쳐 두어도 같은 힘이 살아 있어요. 오늘 하루가 유난히 버겁게 느껴진다면, 다른 무엇보다 먼저 이 악보 한 장을 꺼내 보는 것으로 충분하다고 생각해요.
