요즘 공연 예매 사이트를 보면 안나 카레니나가 눈에 띄게 자주 보이네요. 19세기 러시아 상류층 이야기를 다루는 작품인데, 다시 무대에 오르면서 안나카레니나 후기를 찾는 분들도 부쩍 늘어난 느낌이에요. 예전엔 소설로만 알고 있던 제목인데, 이제는 화려한 무대와 강렬한 노래가 먼저 떠오른다는 분들이 많아요. 특히 세종문화회관 대극장 같은 큰 공연장에서 공연이 이어지면서, 규모 있는 무대를 좋아하는 관객에게 더 관심을 받고 있어요.
안나카레니나 후기를 보면 거의 빠짐없이 언급되는 이름이 바로 오페라 가수 패티예요. 2막에 짧게 나오는데, 진짜 등장하자마자 극장 공기가 확 달라진다는 말이 많아요. 실제로 소프라노 가수가 맡는 배역이라 한 곡만 부르는데도 소리가 무대를 꽉 채우죠. 이야기 속에서 안나는 점점 벼랑 끝으로 몰리는데, 패티의 노래는 그런 안나의 앞날을 살짝 비춰 주는 느낌으로 다가와요. 노래가 끝나면 긴 침묵 뒤에 큰 박수가 터져 나오고, 어떤 공연에선 객석 여기저기서 일어나 박수를 치는 모습도 보였다고 해요. 예전 시즌에는 이 장면을 제대로 보기 위해 2층 패티석이라는 이름의 좌석까지 따로 있었을 만큼 상징적인 순간이었어요. 이번 시즌도 캐스트마다 느낌이 조금씩 달라서, 안나카레니나 후기를 살펴보고 마음에 드는 배우의 회차를 고르는 재미도 있어요.
안나카레니나 후기를 둘러보면 무대 얘기도 유난히 많이 보여요. led 화면이 붙은 커다란 철 구조물이 사람 손으로 밀리고 당겨지면서 공간이 계속 바뀌는데, 덕분에 무대가 비어 있는 순간이 거의 없어요. 기차역, 스케이트장, 무도회장, 눈 내리는 들판이 빠르게 바뀌는데도 정신없기보다 하나의 긴 꿈처럼 이어지는 느낌이 들죠. 특히 1막 스케이트 장면은 러시아에서 온 배우들이 직접 활주하는 안무가 많이 회자돼요. 빙판 위에 선 듯한 움직임과 합창이 어우러져 색다른 장면을 만들어요. 또 2막 가을 추수 장면도 안나카레니나 후기에서 자주 거론돼요. 노란빛이 도는 영상과 군무가 함께 나오는데, 이 장면만 따로 다시 보고 싶다는 글도 많아요. 무대 장치와 영상이 계속 움직이다 보니, 객석 위치에 따라 보이는 화면 구도가 조금씩 달라요. 그래서 첫 관람 땐 앞쪽, 두 번째엔 2층이나 3층을 선택해 전체 그림을 보는 관객도 있어요. 화려한 기차 세트와 샹들리에가 내려오는 순간을 좋아한다면 시야가 넓은 중간층을 노려보는 것도 좋아요.
이 작품을 보고 나온 안나카레니나 후기를 보면, 같은 장면을 보고도 느낀 점이 꽤 갈려요. 어떤 분은 안나가 남편과 아이를 두고 떠나는 모습이 여전히 이해되지 않는다고 하고, 또 다른 분은 시대의 벽에 막혀 숨이 막힌 사람처럼 느껴졌다고 말해요. 요즘 연출에서는 안나를 단순히 잘못된 선택을 한 사람으로만 보지 않고, 주어진 틀에 맞추지 않으려는 인물로 바라보는 움직임이 강해졌어요. 안나의 격한 사랑과 다르게 키티와 레빈은 조용하지만 꾸준한 사랑을 보여줘요. 둘은 끝내 함께 농장을 일구며 소소한 행복을 찾아가는데, 이 대비 때문에 안나의 비극이 더 선명해 보인다는 이야기가 많아요. 또 카레닌과 브론스키가 함께 부르는 노래에서 내 잘못, 내 불행 같은 가사가 이어지는데, 이 부분이 마음에 남았다는 안나카레니나 후기도 많아요. 각 인물이 스스로를 탓하는 동안 정작 누가 잘못했는지는 흐려지는 모습이 묘하게 현실 같다고 느껴지기도 해요. 원작 소설이 길고 인물도 많다 보니, 공연에서는 이야기 흐름이 빨리빨리 넘어가는 편이에요. 그래서 간단한 줄거리 정도라도 알고 가면 감정 이동이 덜 낯설다는 말도 자주 보이네요.
뮤지컬 안나 카레니나는 강렬한 패티의 무대, 눈과 비, 기차역을 살린 러시아식 무대 연출, 안나와 키티의 다른 사랑이 함께 엮여 있는 작품이에요. 안나카레니나 후기를 미리 본 뒤 본인이 더 끌리는 포인트를 생각해 두면 공연을 볼 때 자연스럽게 눈길이 가는 장면이 생겨요. 사랑 이야기 하나로만 보기에는 담긴 얼굴이 너무 많아서, 관객마다 다른 느낌을 품고 극장을 나서게 되는 공연 같네요.
