주말마다 갈 곳 없으면 그냥 카페만 전전하던 제가, 전시 보려고 새벽부터 준비해서 종로까지 나간 건 정말 오랜만이었어요. 요즘 SNS 피드를 열면 다들 서울공예박물관 사진에 금빛 드레스, 하얀 드레스 올려 두고 금기숙 기증 특별전 얘기를 하더라고요. 심지어 전시에 관심 1도 없던 친구까지 먼저 같이 가자고 연락이 와서, 이 정도면 한 번은 봐야겠다 싶었어요. 특히 이미 누적 관람객 60만 명을 넘겼다는 소식 듣고, 이건 나중에 못 보면 두고두고 후회하겠구나 싶어서 평일 연차 내고 다녀왔습니다.
서울공예박물관 입구에서부터 금기숙 기증 특별전 안내 배너가 크게 걸려 있어서 길치인 저도 헤맬 틈이 없었어요. 이 전시는 1층 로비랑 전시1동 3층 기획전시실, 두 군데로 이어지는데요, 직원 분이 3층부터 보고 1층으로 내려오면 전시 흐름을 더 잘 느낄 수 있다고 살짝 팁을 주시더라고요. 3층 입구에서 바로 눈에 들어오는 건 금기숙 작가의 대표 작품들을 한눈에 모아 놓은 대형 공간이에요. 의상이라고 하기엔 너무 조형물 같고, 그렇다고 조각상이라고 부르기엔 또 몸에 걸 수 있을 것처럼 살아 있는 느낌이라, 이걸 패션이라고 해야 할지 예술 작품이라고 해야 할지 잠깐 멍하니 서 있게 됐어요. 무료 전시라 부담 없이 온 사람도 많았고, 평일인데도 줄 서서 입장하는 걸 보고 금기숙 기증 특별전 열기가 어느 정도인지 확 체감했습니다.
가장 먼저 눈에 박힌 건 2018 평창동계올림픽 때 화제가 됐던 눈꽃요정 드레스였어요. 솔직히 사진으로는 그냥 예쁜 하얀 드레스 정도라고 생각했는데, 금기숙 기증 특별전 현장에서 보니까 얘기가 완전히 달라지네요. 철사로 뼈대를 세우고, 그 위에 구슬과 직물을 얹어서 눈송이처럼 퍼지는 실루엣을 만든 건데, 빛을 받으면 구슬이 반짝이면서 진짜 눈결정이 떠 있는 것 같아요. 뒤쪽에는 하늘색, 분홍색, 검은색 버전도 함께 전시되어 있어서, 같은 컨셉인데 색만 달라져도 분위기가 어떻게 변하는지 비교해 보는 재미가 있었습니다. 또 하나의 하이라이트는 백매 드레스였어요. 완전 새하얀 드레스가 어두운 공간 한가운데 떠 있는 느낌으로 설치돼 있는데, 가까이 가면 철사 선과 비즈가 촘촘하게 쌓여 있어요. 매화 향기까지 나는 것 같다고 하면 과장일까요, 조명까지 계산된 연출 덕분에 이 구역 포토 스폿은 말 그대로 이동하는 데만 시간이 꽤 걸려요. 사진 찍기 좋아하신다면 금기숙 기증 특별전에서 이 두 작품은 꼭 챙겨 보셔야 해요.
조금 더 안쪽으로 들어가면 금기숙 작가의 40여 년 작업 과정을 보여주는 섹션이 이어져요. 철사, 구슬, 노방, 폐단추, 빨대 같은 재료들이 옷의 형태로 다시 태어난 작품들이 줄줄이 걸려 있는데요, 가까이 들여다보면 이게 진짜 사람이 하나하나 손으로 엮었다는 게 믿기지 않을 정도예요. 옆에는 초기 스케치랑 드로잉 자료도 함께 있어서, 단순히 완성된 옷만 보는 게 아니라 패턴 잡고 선 정리하는 과정까지 엿볼 수 있습니다. 서울공예박물관이 좋은 점이, 유리 케이스 안에만 가둬 놓지 않고 어느 정도는 작품 가까이 다가갈 수 있게 동선을 짜 놨다는 거였어요. 물론 손대면 안 되지만, 옆·뒤·위에서 360도로 볼 수 있어서 금기숙 기증 특별전이 단순 전시라기보다 설치 예술 체험 같다는 느낌이 들었어요. 다만 주말에는 관람 인원 조정도 들어간다고 하니, 가능하면 평일 오전을 노리시거나, 입장 전에 대기 시간은 감안하시는 게 좋을 것 같아요.
전시를 다 보고 1층 로비로 내려왔을 때, 천장에서 대롱대롱 매달린 물고기랑 고래 모빌이 살랑살랑 움직이는 걸 보면서 괜히 마음이 차분해졌어요. 폐소재랑 와이어로 만들었다고 믿기 힘들 정도로 부드러운 느낌이라, 여기서 한참 서 있었네요. 솔직히 말하면, 금기숙 기증 특별전 보러 가기 전에는 그냥 SNS용 인증샷 하나 남기고 올 생각이었는데, 실제로 둘러보고 나니 옷이 사람 몸을 떠나 공간을 채우는 방식이 이렇게까지 다양할 수 있구나 싶었어요. 개인적으로는 패션 좋아하든 아니든, 요즘 좀 지친다 싶은 분들이 가볍게 걸으면서 머리 식히기 좋은 전시라고 느꼈습니다.
