국립중앙박물관에서 열린 전시장에서 드가 풍경화를 처음 본 사람들은 대부분 걸음을 멈추게 되더라고요. 발레리나 대신 조용한 마을 지붕과 해안, 밀밭이 눈앞에 펼쳐지니 순간 머릿속이 살짝 멍해지는 느낌이었어요. 우리가 익숙하게 떠올리던 드가의 모습과 너무 달라서일까요. 특히 고 이건희 회장 기증품으로 소개된 작품이 많아서, 그림 하나하나에 담긴 이야기를 따라가 보는 재미가 있었어요. 사람들 사이에서 작은 탄성이 새어 나오고, 그림 앞에 줄이 길게 이어지는 장면을 보면서, 왜 드가 풍경화가 이렇게까지 화제가 됐는지 자연스럽게 궁금해졌어요.
드가라고 하면 지금도 발레 연습실, 말이 달리는 경주장 같은 장면이 먼저 떠오르지 않나요. 그래서 국립중앙박물관에 등장한 드가 풍경화는 그 자체만으로 반전처럼 느껴졌어요. 실제로 드가는 인물을 주로 그렸고, 풍경화는 수가 많지 않아 희귀한 편이에요. 인물 대신 마을과 들판, 해안을 화면 가득 담아낸 모습은 마치 전혀 다른 작가를 보는 것 같지만, 자세히 보면 같은 눈을 쓰고 있다는 게 느껴져요. 지붕이 겹겹이 쌓인 도시 풍경 속에도 인물 그림에서 보이던 독특한 구도가 숨어 있고, 색을 차분하게 쌓아 올리는 방식도 비슷해요. 그래서 관람객들이 드가 풍경화를 보며 놀라면서도 묘하게 익숙함을 느끼는 것 같아요.
이 전시에 나온 드가 풍경화는 눈앞의 풍경을 그대로 옮긴 그림이라기보다, 작가가 마음속에서 다시 만든 장면에 가깝다고 볼 수 있어요. 인상주의 화가들이 밖으로 나가 햇빛을 바로 보며 그렸다면, 드가는 실내에서 기억을 떠올리며 화면을 다듬는 쪽에 더 가까웠거든요. 프랑스 북부 해안 마을 생 발레리 쉬르 솜 풍경을 담은 그림도 높은 곳에서 내려다본 마을 구조를 또렷하게 잡아두고, 하늘과 지붕의 색을 여러 번 고쳐 칠한 느낌이 강해요. 멀리 보이는 종탑, 줄지어 선 나무, 부드러운 노을빛 하늘은 실제 풍경이라기보다 마음속에 저장된 장면처럼 보여요. 그래서 드가 풍경화를 보고 있으면, 마을의 소리나 바람 냄새보다 화가의 기분과 감정이 먼저 다가오는 느낌이 들지 않나요.
드가 풍경화가 특히 더 주목받은 데에는 국립중앙박물관이라는 공간과 이건희 컬렉션이라는 이야기도 한몫을 했어요. 해외 유명 미술관에서나 볼 수 있던 작품이 우리나라 박물관 전시장에서 공개되니, 관람객들의 기대가 자연스럽게 높아졌죠. 인물 그림으로 더 잘 알려진 화가가 남긴 보기 드문 풍경화가, 세계적인 수집가의 기증품으로 공개됐다는 사실만으로도 사람들의 호기심을 끌기에 충분했어요. 실제로 전시장이 붐비는 날에는 드가 풍경화 앞에서만 사람들이 조금 더 오래 머무는 모습이 자주 보였어요. 발레 장면이 아닌 마을과 들판이 담긴 화면 앞에서, 드가가 바라본 세상이 얼마나 넓었는지 새롭게 느끼는 시간이 된 거예요.
국립중앙박물관에서 화제가 된 드가 풍경화는 발레리나 그림으로 굳어 있던 이미지를 깨고, 기억과 상상으로 빚어낸 조용한 마을과 밀밭을 보여줬어요. 수가 적은 만큼 희귀한 작품들이 이건희 컬렉션을 통해 공개되면서, 관람객들이 드가의 또 다른 얼굴을 가까이에서 마주할 수 있었어요. 덕분에 많은 사람들이 드가라는 이름을 다시 떠올리며, 인물뿐 아니라 풍경에서도 빛을 다루는 그의 시선을 새롭게 느끼게 된 것 같아요.
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