리움미술관 티노세갈 전시 후기 알고 계셨나요?

티켓을 확인하고 로비로 들어서는 순간, 예상치 못한 장면이 펼쳐졌어요. 정장을 입은 사람 몇 명이 갑자기 춤을 추면서 영어로 외치기 시작하는데, 그 에너지가 꽤 세더라고요. 리움미술관전시를 조용히 감상할 거라고 생각하고 들어간 제 입장에서는 살짝 당황스러웠습니다. 누가 봐도 작품이라는 건 알겠는데, 관람객과 약간의 거리를 유지하면서도 계속 다가왔다 멀어졌다를 반복하니까 애매하게 시선을 어디 둬야 할지 모르겠더라고요. 특히 낯가림이 있는 분들은 이 첫 관문에서 살짝 얼어붙을 수도 있어요. 그래도 한두 분이 제 근처까지 오더니 눈을 마주치고 몸짓으로 참여를 유도하는데, 말은 걸지 않아서 숨을 돌릴 수 있었어요. 이때부터 이 리움미술관전시가 그냥 눈으로만 보는 전시는 아니겠구나 하는 느낌이 확 왔습니다.

초록 비즈 커튼 안, 몸과 소리로만 채워진 전시 공간

본격적인 전시는 초록색 비즈 커튼을 밀고 들어가는 순간부터 시작돼요. 안쪽 공간은 일반적인 화이트 큐브 대신, 여러 구역으로 나뉘어 있고 그 사이사이에 해석자들이 서 있거나 움직이고 있습니다. 리움미술관전시라고 하면 보통 조각이나 회화가 벽을 채우고 있을 거라고 생각하는데, 여긴 사람만 있고 물질적인 작품이 거의 없어요. 무용수, 연주자, 운동선수까지 섞여서 춤을 추거나 노래를 부르고, 바이올린을 켜기도 하고, 갑자기 관람객에게 말을 걸기도 해요. 저는 처음엔 어떻게 반응해야 할지 몰라 그냥 듣기만 했는데, 어느 순간부터는 이들이 만들어내는 리듬에 자연스럽게 집중하게 되더라고요. 한 가지 주의할 점은, 촬영이 전면 금지라서 눈으로 보고 귀로 듣고 머릿속에 저장해야 한다는 거예요. 처음엔 아쉽지만, 조금 지나면 화면에 담을 생각 대신 지금 이 상황에만 집중하게 되는 게 꽤 신선했어요. 다만 사람마다 해석자와의 거리감이 다르게 느껴질 수 있어서, 적극적인 상호작용이 부담스러운 분들은 살짝 뒤에서 지켜보는 위치를 잡는 것도 하나의 방법일 것 같아요.

소장품과 섞인 퍼포먼스, 리움미술관전시만의 묘한 어울림

안쪽으로 더 들어가면 로댕 같은 익숙한 조각들이 눈에 들어오는데, 그 사이를 가르며 퍼포먼스가 이어집니다. 고전적인 조각이 단단히 자리를 잡고 서 있고, 그 앞을 살아 있는 몸이 부드럽게 지나가는 모습이 꽤 인상적이었어요. 특히 사랑을 주제로 한 퍼포먼스와 조각들이 겹쳐 보일 때는, 같은 장면을 두 가지 언어로 동시에 보는 느낌이 들었어요. 솔직히 말하면 소장품이 조금 많아서 다소 빽빽하게 느껴지기도 했지만, 이게 티노 세갈이 추구하는 비물질적 작업과 리움미술관전시의 기존 컬렉션을 일부러 부딪히게 한 구성 같기도 했습니다. 중간에 로비로 다시 나오면 또 다른 퍼포먼스가 이어지고, 해석자가 자연스럽게 말을 걸어와요. 정해진 대본이 있는 건 아닌데, 방향은 살짝 설계된 느낌이라 대화를 하다 보면 어느새 저도 작품 안으로 들어간 기분이 들었어요.

전시장을 한 바퀴 돌고 나와서야 왜 이 티노 세갈 리움미술관전시가 사진보다 경험 이야기가 많이 올라오는지 이해가 됐어요. 솔직히 말하면, 화려한 설치 작품이나 인생샷 건질 만한 포인트를 찾는 분들께는 꽤 심심하게 느껴질 수도 있겠더라고요. 대신 머릿속이 조금 조용해지고, 내가 방금 겪은 장면을 곱씹게 되는 시간이 남아요. 개인적으로는 오랜만에 전시를 보고 난 뒤 카메라 롤 대신 기억을 먼저 떠올려 보는 경험이라 이상하게 오래 남네요. 이런 식의 전시는 자주 보고 싶은 스타일은 아니지만, 적어도 이번 리움미술관전시만큼은 한 번쯤 직접 걸어 들어가서 몸으로 겪어봐야 얘기할 수 있겠다 싶은 전시였어요.