Dancing, Dreaming, Enlightening

Dancing, Dreaming, Enlightening 전시는 3층에서 시작해 아래로 내려오며 보게 되어 있어요. 가장 먼저 만나는 구역이 바로 Dancing 공간이에요. 여기서는 금기숙 작가가 40년 넘게 이어 온 패션아트의 흐름을 한눈에 볼 수 있습니다. 철사로 짠 드레스, 구슬로 장식한 재킷, 버려진 포장지로 만든 화려한 치마까지, 모두 실제 옷처럼 보이지만 동시에 조각 작품이기도 해요. 철사와 노방 같은 얇은 천은 빛을 잘 통과시키기 때문에 조명을 받으면 선과 면이 계속 달라 보이는데요, 이때 벽에 생기는 그림자까지 함께 봐야 Dancing의 느낌이 더 선명하게 다가와요. 작가는 폐단추, 빨대, 스펀지 같은 버려진 물건도 과감하게 사용해요. 그래서 가까이 다가가면 반짝임 속에서 아주 작은 일상 재료들이 눈에 들어와요. 멀리서 보면 화려한 무대 의상 같고, 가까이 보면 생활 속 물건이 엮인 조각이라 Dancing, Dreaming, Enlightening이라는 제목이 괜히 붙은 게 아니구나 싶어지죠.

Dreaming 공간, 빛과 그림자가 만드는 꿈

Dancing, Dreaming, Enlightening의 가운데 축인 Dreaming 공간은 말 그대로 꿈을 보는 느낌이에요. 새하얀 드레스들이 줄줄이 서 있고, 그 뒤로 거울이 배치되어 있어서 작품과 관람객이 함께 비춰집니다. 한복의 곡선, 떨잠과 옷고름, 치마 끝의 살짝 떨리는 느낌까지 섬세하게 잡아낸 작품들이 많아요. 작가는 한국 옷이 가진 부드러운 선을 와이어와 구슬로 다시 그려냈는데요, 그래서 전통 한복 같으면서도 미래에서 온 의상처럼 보이는 묘한 분위기가 생겨요. Dreaming 구역을 걷다 보면 2018 평창 동계올림픽 개회식에 등장했던 눈꽃 요정 의상도 만나게 됩니다. 방송에서 스쳐 지나갔던 장면이 실제 크기로 눈앞에 서 있으니, 화면으로 볼 때보다 훨씬 섬세하고 입체적이에요. 조명 각도에 따라 눈꽃 장식의 그림자가 바닥과 벽에 퍼지는데, 그 그림자까지 의상의 연장처럼 느껴져요. 작가는 눈에 보이는 옷뿐 아니라 그 옆에 생기는 빛의 흔적도 작품이라 생각했기 때문에, Dancing, Dreaming, Enlightening 전시에서는 조명이 들어오는 방향을 살피며 천천히 걸어 보는 게 좋습니다.

Enlightening이 여는 물방울과 물고기의 세계

마지막 구역인 Enlightening에서는 패션에서 한 걸음 더 나아간 공간 설치 작품을 만나게 됩니다. 옷의 형태를 벗어난 물방울과 물고기 조형물이 공중에 떠 있거나 벽을 가득 채우고 있어요. 처음에는 단순한 장식처럼 보이지만, 빛이 닿는 순간 감상이 완전히 달라져요. 조명에 따라 물방울이 벽에 두 배, 세 배 크기로 비치고, 물고기 모양 철사 틀은 마치 수조 안에서 헤엄치는 듯한 그림자를 만들어요. Dancing, Dreaming, Enlightening이라는 제목 중 Enlightening은 여기에서 특히 또렷하게 느껴집니다. 옷에서 시작한 선과 빛이 이제는 공간 전체를 감싸는 구조물이 된 거죠. 전시장 한쪽 벽은 드레스에서 뻗어나온 와이어가 거미줄처럼 퍼져 있는데, 마치 사람이 입던 옷이 벗어나 방 전체를 감싸며 자라난 모습 같아요. 패션아트가 단순히 몸을 꾸미는 데서 끝나지 않고, 공예와 미술, 환경까지 이어지는 넓은 장르라는 점을 이 공간에서 자연스럽게 체감하게 됩니다. 이렇게 Dancing, Dreaming, Enlightening 세 단어가 전시 동선과 함께 차례로 연결되며 한 작가의 긴 시간과 실험이 눈앞에서 이어져요.

서울공예박물관에서 열리는 Dancing, Dreaming, Enlightening은 패션, 공예, 설치 작업이 함께 모여 있는 전시입니다. 철사와 구슬, 폐재료를 활용한 옷 형태 조각, 평창 동계올림픽 눈꽃 요정 의상, 물방울과 물고기 조형까지 한 자리에서 볼 수 있어요. 층마다 나뉜 Dancing, Dreaming, Enlightening 공간을 지나며 작가의 시작과 변화, 확장을 자연스럽게 따라가게 되네요.