서울 용산 언덕 위에 자리한 리움미술관은 요즘 다시 여러 사람 입에 오르내리고 있어요. 조용히 전시만 여는 공간을 넘어서, 사회 변화와 함께 움직이는 미술관으로 방향을 바꾸고 있기 때문입니다. 이름만 들어도 알 수 있는 큰 기업에서 만든 사립 미술관이지만, 최근에는 거대한 컬렉션뿐 아니라 앞으로 어떤 이야기를 꺼내는지, 어떤 방식으로 운영을 바꾸고 있는지가 더 큰 관심을 받고 있네요. 전통적인 이미지에서 벗어나 새 기획과 새 공간으로 나아가려는 움직임이 겹치면서, 리움미술관을 둘러싼 이슈도 점점 더 다양해지고 있습니다.
리움미술관의 가장 뜨거운 이슈는 2026년까지 이어지는 전시 계획이에요. 눈에 띄는 것은 아이디어 뮤지엄이라는 중장기 기획입니다. 여기서는 ‘젠더와 다양성’을 다루는데, 남자와 여자처럼 둘로 나누는 익숙한 생각에서 벗어나, 사이에 놓인 여러 모습과 목소리를 예술로 풀어내려 해요. 설치 작업, 영상, 퍼포먼스 등 형식도 다양하게 섞일 예정이라, 리움미술관이 좀 더 열린 시선을 가진 공간으로 바뀌는 계기가 될 거라는 기대가 큽니다. 또 하나 큰 이슈는 유럽의 아트센터 Palais de Tokyo와 함께 준비하는 ‘아트스펙트럼 2026’이에요. 그동안 이 프로그램은 한국의 젊은 작가를 소개하는 장이었는데, 이번에는 해외 기관과 손잡으면서 스케일이 훨씬 커졌어요. 실험적인 작품을 중심으로 한국 작가와 해외 작가가 섞여 보여질 가능성이 커서, 리움미술관을 통해 국내 동시대 미술이 세계 무대와 어떻게 연결되는지 확인할 수 있는 해가 될 것 같네요.
전시 못지않게 주목받는 이슈는 리움미술관의 운영 방식 변화입니다. 이곳은 탄소 배출을 줄이고, 사회와 함께 나누고, 운영 과정을 투명하게 공개하는 세 가지 큰 방향을 목표로 삼고 있어요. 전시장을 다시 짜기 쉬운 모듈 구조로 바꾸고, 조명과 안내 시스템에도 전기 사용을 줄이는 방식을 도입하는 등, 눈에 잘 보이지 않는 부분부터 차근차근 손보고 있습니다. 동시에 샤넬 컬처 펀드와의 파트너십도 화제예요. 단순히 후원을 받는 관계가 아니라, 기후와 생태, 포용 같은 주제를 함께 고민하고 그 내용을 작품과 프로그램으로 풀어가는 협업 방식이기 때문입니다. 여기에 2021년 재개관 이후 이서현 운영위원장이 이끄는 체제도 빼놓을 수 없어요. 예약 시스템 개선, 디지털 안내 강화, 누구나 편하게 머물 수 있는 로비 구성 등, 리움미술관을 ‘편하게 다시 찾고 싶은 곳’으로 만드는 시도가 계속되고 있습니다.
리움미술관을 이해하려면 공간 자체에 대한 이야기도 필요해요. 이 미술관 건물은 마리오 보타가 설계한 M1, 장 누벨이 설계한 M2, 렘 쿨하스가 만든 블랙박스로 구성돼 있는데, 각각 전통 미술, 현대 미술, 기획 전시 성격에 맞게 개성이 뚜렷합니다. 그래서 전시를 보러 왔다가도 계단, 벽, 빛이 들어오는 창만 천천히 살펴봐도 즐길 거리가 꽤 많아요. 리움미술관이 가진 그림과 도자기, 조각 등은 처음에는 이병철 창립자의 수집품에서 출발했고, 이후 이건희 컬렉션 이슈와 겹치면서 다시 큰 관심을 모았죠. 한동안 최순실 뇌물 사건과 거리 문제, 감염병 확산으로 문을 닫았다가 2021년에 문을 다시 열면서, 단순히 문을 여는 수준이 아니라 새로운 로고, 새 동선, 새 프로그램을 내세워 ‘업데이트된 미술관’으로 돌아온 점도 중요한 전환점이었어요. 이런 흐름 속에서 리움미술관은 과거의 상징적인 이미지와, 현재의 변화하는 모습을 나란히 안고 가는 공간이 되었습니다.
리움미술관을 둘러싼 이슈는 이제 단순한 전시 일정 소식에서 벗어나, 어떤 주제를 다루고 어떤 방식으로 사회와 연결될지에 더 무게가 실리고 있어요. 전시 기획, 글로벌 협업, 운영 철학, 건축과 컬렉션이 함께 얽히면서 리움미술관이라는 이름이 가진 의미도 계속 변하고 있네요. 앞으로 나올 전시와 프로젝트가 이런 흐름을 어떻게 이어갈지 지켜보게 됩니다.
