파타야에 또 가게 될 줄은 몰랐어요. 예전에는 그냥 해변 걷고 마사지 받고, 쇼핑몰 한 바퀴 도는 뻔한 일정이 전부였거든요. 같이 간 친구도 비슷한 코스를 여러 번 돌다 보니, 이번에는 뭔가 완전 다른 걸 해보고 싶다고 계속 찾더라고요. 그러다 현지에서 만난 지인이 요즘 한국 여행객들은 다 KP아트센터에서 하는 전시 보러 간다고 해서 귀가 쫑긋했어요. 한국석유가 미디어아트를 한다는 말이 너무 안 어울려서, 대체 어떤 공간인지 궁금해져서 바로 일정에 끼워 넣었습니다.
KP아트센터가 만든 PADO MEDIA ART SPACE는 파타야 도심에서 크게 멀지 않은 곳에 있어요. 입구에서부터 파도 그래픽이 벽을 타고 흐르는데, 그냥 포토존 정도겠지 했는데 안으로 들어가니 규모가 확실히 다르더라고요. 1천3백 평이라고 들었는데, 실제로는 체감 면적이 더 크게 느껴졌습니다. 바다와 파도를 테마로 한 공간답게 바닥, 벽, 천장까지 전부 영상으로 채워져 있는데, 디스플레이 해상도가 좋아서 픽셀이 거의 느껴지지 않아요. KP아트센터 이름만 듣고는 공업적인 느낌을 떠올렸는데, 안에 들어오니 완전 반대로 부드럽고 세련된 분위기라 살짝 놀랐네요. iF 디자인 어워드 2026 인테리어 아키텍처 부문 본상 수상이라는 안내를 먼저 보게 되는데, 상 이름만 걸어둔 느낌이 아니라 실제로 동선 구성이나 빛 쓰는 방식에서 그 상이 왜 나왔는지 어느 정도 납득이 됐어요.
안쪽으로 들어가면 우주, 심해, 정글 등 14가지 테마로 공간이 나뉘어 있어요. KP아트센터가 단순히 화면만 크게 튼 게 아니라, 테마마다 향과 사운드를 따로 설계해 둔 게 인상적이었습니다. 예를 들어 심해 공간에 들어가면 저음이 몸을 울릴 정도로 깔리고, 아주 미세하게 비린 향 비슷한 냄새가 나는데, 거슬리지 않을 정도로만 세팅돼 있어요. 우주 테마에서는 은은한 금속성 향과 잔향이 긴 효과음이 조합되면서 몸이 둥둥 떠 있는 느낌이 나더라고요. 전시가 커서 대충 둘러보면 1시간 안에도 나올 수 있지만, 천천히 사진 찍고 벤치에 앉아서 영상 흐름까지 보고 있으면 2시간은 금방 갑니다. 무채색 옷을 입고 가라는 말을 보고 흰색 셔츠를 챙겨 갔는데, 빛이 옷에 그대로 비쳐서 사진이 훨씬 잘 나왔어요. 어두운 옷 입은 사람과 비교하면 차이가 꽤 커서, KP아트센터 방문하실 분들은 옷 컬러 한 번쯤 신경 쓰시면 확실히 이득이에요.
KP아트센터 쪽에서 기술력을 많이 쏟아부은 느낌이 드는 부분은 영상 전환과 사운드입니다. 공간을 옮길 때마다 장면이 딱 끊기지 않고 자연스럽게 연결돼서, 어디까지가 한 테마인지 헷갈릴 정도예요. 또 사람들이 많아도 스피커 배열을 잘 해놔서, 각 공간의 소리가 서로 섞이지 않고 또렷하게 들려요. 다만 사람 몰리는 시간대에는 사진 찍을 포인트가 겹쳐서, 인생샷 건지려면 조금 기다릴 각오는 하셔야 합니다. 전시 전체가 어두운 편이라 아이들과 함께 올 때는 손을 꼭 잡고 다니는 게 좋아요. 중간에 바닥이 살짝 올라와 있는 구간도 있어서, 영상에만 정신 팔리면 발이 걸릴 수 있겠다 싶었어요. 또 KP아트센터가 만든 공간답게 K-콘텐츠 감성이 은근히 많이 녹아 있는데, 그 부분을 더 설명해 주는 안내가 영어 위주라 한국어 설명이 조금만 더 보강되면 좋겠다는 생각도 들었습니다.
써보니 한국석유가 이런 쪽으로까지 확장하고 있다는 게 신기하면서도, 제조 회사 이미지에만 갇혀 있던 기업이 KP아트센터 같은 프로젝트로 새로운 얼굴을 보여주는 느낌이었어요. 파타야에 갈 일이 또 있을지 모르겠지만, 한 번쯤 색다른 코스를 찾는다면 여기만으로도 오후 일정이 꽉 채워지는 느낌입니다. 솔직히 말하면, 그냥 사진 맛집 정도로 기대하고 갔는데, 눈이랑 귀뿐 아니라 공간 전체에 몸을 맡기고 나오니 여행 중간에 머리도 좀 리셋되는 기분이었네요.
