최근 국립중앙박물관 서화실 새단장이 끝나고 문을 열면서, 박물관을 자주 찾지 않던 분들까지 관심을 보이고 있어요. 상설 전시실 한쪽이 이렇게 큰 화제가 되는 일은 흔치 않은데요. 오랜 시간 같은 모습으로 머물던 공간이, 다시 찾고 싶은 전시실로 바뀌었다는 소문이 입소문을 타고 퍼지고 있습니다. 특히 교과서에서만 보던 그림을 실제로 만나고, 계절이 바뀔 때마다 다른 작품을 볼 수 있다는 점이 많은 사람들의 호기심을 끌고 있어요. 국립중앙박물관 서화실 새단장은 단순히 인테리어를 바꾼 정도가 아니라, 우리 옛 그림과 글씨를 보는 방식을 통째로 새로 짠 시도라는 점에서 눈길을 끄네요.
이번 국립중앙박물관 서화실 새단장은 전시 구성을 가장 크게 바꿨어요. 예전에는 한 번 진열해 놓은 작품이 꽤 오래 그대로 있었다면, 이제는 계절마다 분위기를 바꾸는 시즌 하이라이트 방식이 들어왔습니다. 1년에 여러 번 전시를 갈아주면서 그때마다 꼭 봐야 할 작품을 따로 골라 보여줘요. 그래서 한 번 보고 끝이 아니라, 몇 번을 다시 가도 새로운 얼굴을 만나는 느낌이 듭니다. 또 서예와 그림을 따로 떼어 두기보다, 왜 글씨와 그림을 함께 서화라고 불렀는지 자연스럽게 느끼도록 길을 만들었어요. 입구에서 김정희의 세한도를 크게 확대한 벽을 마주하게 되는데, 붓 자국만 봐도 그림 같기도 하고 글씨 같기도 해서 서화의 맛을 바로 느끼게 해줍니다. 이런 연출 덕분에 처음 서화실에 들어가는 순간부터 예전보다 훨씬 몰입이 잘 된다는 반응이 많아요.
국립중앙박물관 서화실 새단장의 중심에는 교과서 속 익숙한 명작을 상설 전시로 여는 변화가 있어요. 그동안 특별전에서 잠깐씩만 공개되던 작품들을 이제 상설 전시실에서 자주 만날 수 있게 된 거죠. 재개관 첫 주인공은 진경산수로 잘 알려진 겸재 정선입니다. 정선의 신묘년풍악도첩과 박연폭포 같은 대표 그림이 시즌 하이라이트로 걸려 있어요. 사진으로만 보던 산과 물이 실제로 얼마나 섬세하게 그려졌는지, 가까이에서 천천히 살펴볼 수 있습니다. 또 정선과 함께 활동했던 조영석의 눈에 띄는 작품도 같은 자리에서 볼 수 있어, 한 시대 화가들의 관계와 분위기를 함께 느끼기 좋아요. 서예 쪽에서는 안평대군, 한호, 다산 정약용처럼 이름만 들어도 익숙한 인물들의 글씨를 모아 두어, 글씨 모양뿐 아니라 그 사람의 성격과 마음까지 상상해 보게 합니다. 이렇게 인물 중심으로 풀어주는 덕분에 서화가 어렵게 느껴지지 않고, 사람 이야기처럼 다가오네요.
국립중앙박물관 서화실 새단장은 공간 자체를 편하게 머무는 곳으로 바꾸려는 시도이기도 합니다. 짙은 먹빛과 하얀 종이 느낌을 살린 전시실은 조명이 눈에 거슬리지 않고, 작품 사이 간격도 넉넉해서 한 점 한 점 앞에서 오래 서 있어도 부담이 적어요. 작가들이 실제로 쓰던 붓과 벼루 같은 도구도 함께 전시해, 그림 옆에서 작업 방을 훔쳐보는 듯한 재미를 줍니다. 또 눈으로만 보는 전시를 넘어서 만지고 듣는 체험 공간도 마련되어 있어요. 주요 그림을 입체적으로 만져 보게 만든 교구가 있어서, 손끝으로 화면 구도를 따라가며 감상할 수 있습니다. 감상 후 느낌을 음악으로 표현해 보는 프로그램도 준비되어 관람 경험이 더 오래 기억에 남게 도와줘요. 이런 구성은 국립중앙박물관이 상설 전시 운영을 전략적으로 바꾸려는 계획의 첫걸음이기도 해요. 서화실이 그 출발점이 된 만큼, 앞으로 다른 전시실 역시 비슷한 흐름으로 바뀔 가능성이 큽니다.
국립중앙박물관 서화실 새단장은 전시를 자주 바꾸는 시즌 하이라이트, 겸재 정선을 비롯한 대표 작가 조명, 서예와 회화를 함께 느끼게 하는 동선이 눈에 띄어요. 눈으로만 보는 공간에서 벗어나 도구 전시와 체험 프로그램까지 더해지면서, 서화에 익숙하지 않은 사람도 편하게 다가갈 수 있는 전시실로 바뀌었습니다.
