얼음 위를 가르는 칼날 소리와 함께 조명이 집중될 때, 숨이 잠깐 멎는 느낌이 들 때가 있어요. 점프 하나에 관중이 동시에 탄성을 터뜨리고, 음악이 멈추는 순간까지 긴장이 이어지죠. 특히 요즘 피겨스케이팅 경기를 보다 보면, 예전보다 훨씬 속도도 빠르고 동작도 복잡해져서 눈을 뗄 수가 없어요. 같은 두 바퀴, 세 바퀴 점프처럼 보여도 누가 뛰느냐, 몇 바퀴를 도느냐, 얼음 날을 어떻게 쓰느냐에 따라 완전히 다른 기술이 되기 때문이에요. 그래서 그냥 예쁘다, 멋지다 하고 지나가면 아쉬운 종목이 바로 피겨스케이팅이에요.
피겨스케이팅에서 가장 먼저 눈에 들어오는 건 단연 점프예요. 그중에서도 네 바퀴를 도는 쿼드 점프는 지금 남자 싱글 경기의 핵심 무기예요. 누구는 쿼드를 몇 개나 넣는지, 또 어떤 종류를 넣는지가 순위를 가르는 경우가 많아요. 여기에 한 바퀴 반 더 도는 악셀 점프는 난도가 더 높아서, 쿼드 악셀을 성공하면 관중이 거의 자리에서 벌떡 일어나죠. 착지 후에 살짝 흔들려도 왜 다들 열광하는지 직접 보면 알게 돼요. 점프를 좀 더 깊게 보고 싶다면, 점프를 뛰기 직전에 발목 각도를 슬쩍 살펴보면 좋아요. 특히 러츠와 플립은 얼음 날을 안쪽으로 쓰는지, 바깥쪽으로 쓰는지에 따라 구별되는데, 이걸 정확히 쓰는 선수가 고수라고 볼 수 있어요. 방송에서 느린 화면이 나올 때 발을 한 번 눈여겨보면, 피겨스케이팅이 훨씬 더 재미있게 보이게 돼요.
빙판 위에서 한 자리에서 빙글빙글 도는 스핀은 단순히 예쁜 돌기처럼 보일 수 있지만, 안에는 꽤 흥미로운 원리가 숨어 있어요. 팔과 다리를 쭉 뻗고 돌다가, 몸 쪽으로 바짝 끌어당기는 순간 갑자기 속도가 확 빨라지는 모습을 볼 수 있죠. 몸을 모을수록 더 빨리 돌게 되는 원리 때문인데, 이걸 제대로 활용하는 선수가 관중의 시선을 사로잡아요. 기본 스핀도 종류가 있어요. 상체를 앞으로 숙여 다리를 뒤로 쭉 뻗는 자세는 카멜 스핀, 거의 앉은 자세로 도는 건 싯 스핀이라고 불러요. 여기서 더 나아가 다리 모양을 바꾸거나 상체 각도를 크게 꺾는 등 변형을 많이 넣을수록 난도가 올라가고, 스핀 레벨이 1에서 4까지 높게 매겨져요. 얼핏 보면 그냥 도는 것 같아도, 몇 초 사이에 자세가 몇 번이나 바뀌는지 세어 보면 피겨스케이팅이 힘도 기술도 많이 필요한 경기라는 걸 느끼게 돼요.
기술 점수만 높다고 피겨스케이팅 경기가 기억에 오래 남는 건 아니에요. 점수표에는 PCS라고 적힌 예술 점수가 따로 있어요. 이 부분이 높으면 연기가 매끄럽고, 음악과 몸짓이 잘 맞아 떨어진다고 보면 돼요. 먼저 스케이팅 스킬을 보면 되는데, 단순히 앞으로 미끄러지는 게 아니라 깊은 곡선을 그리면서 얼음 위를 넓게 쓰는 움직임이 중요해요. 얼음에 그려지는 선이 넓고 깊을수록, 또 속도 조절이 자연스러울수록 좋은 평을 받아요. 표현력도 핵심이에요. 음악이 밝으면 표정도 자연스럽게 밝아지고, 슬픈 음악이면 눈빛과 손끝까지 힘이 빠지는 장면이 보이죠. 팔을 한 번 뻗을 때도 음악의 강약과 맞아 떨어질수록 더 큰 반응이 나와요. 이런 걸 조금만 의식하면서 보면, 같은 프로그램이라도 선수마다 느낌이 왜 이렇게 다른지 훨씬 또렷하게 구별할 수 있어요.
피겨스케이팅을 볼 때 점프에서는 쿼드와 악셀, 얼음 날 사용을 함께 보면 동작 차이가 더 잘 보이게 돼요. 회전 동작에서는 스핀 자세 변화와 속도 차이를 눈여겨보면 기술 난도가 자연스럽게 느껴지고요. 마지막으로 음악과 움직임이 얼마나 잘 맞는지, 빙판을 얼마나 넓고 깊게 쓰는지를 함께 보게 되면 한 프로그램 안에 숨어 있는 포인트들이 또렷하게 드러나게 돼요.
