갑자기 방송 예고에서 낯선 도시 외곽, 커다란 창고 하나와 그 안의 작은 컨테이너가 잡히면서 많은 분들이 화면을 멈췄어요. 번듯한 집이 아니라 창고에서 지내는 모습, 그것도 한때 안방을 장악했던 배우가 스키복 바지를 입고 전동 킥보드를 타고 다니는 장면이 나오니 자연스럽게 눈길이 쏠릴 수밖에 없었어요. 익숙한 얼굴이 낯선 공간에 있는 순간, 사람들은 그 공간에 무슨 사연이 있을지부터 떠올리게 되니까요.
이번에 화제가 된 안동 창고는 겉으로 보면 황량한 땅 한가운데 덩그러니 놓인 큰 건물에 불과해 보여요. 하지만 안을 들여다보면 구조가 완전히 달라요. 내부에는 생활이 가능한 컨테이너가 들어가 있고, 그 둘레로는 큰 그림을 걸어둘 수 있을 만큼 넓은 벽과 천장이 펼쳐져 있어요. 배우에서 화가로 시간을 더 쓰고 있는 사람에게 이런 창고는 집이 아니라 하나의 도구에 가까워요. 페인트 냄새가 진하게 배어도 괜찮고, 캔버스를 수십 장씩 세워놔도 눈치 볼 일이 없기 때문이에요. 서울 한가운데 건물에서는 얻기 힘든 자유가 이런 창고에서는 가능해져요.
많은 분들이 궁금해했던 부분은 왜 굳이 안동이냐 하는 점이었어요. 이미 서울에도 작업 공간이 있는데, 안동까지 내려가 또 다른 창고를 둔 이유에는 아주 실질적인 배경이 있어요. 기존 서울 작업실에는 술에 취한 사람이 들어와 쓰러지는 일까지 생기며, 집중해서 그림을 그리기 어려운 상황이 이어졌다고 알려져 있어요. 조용히 몰입해야 하는 예술가 입장에서는 이런 일 한 번이면 공간에 대한 신뢰가 크게 무너질 수밖에 없어요. 그래서 인적이 비교적 드문 곳, 소음과 방해가 적은 곳에 큰 창고를 마련하고, 그 안에 아예 컨테이너를 넣어 생활과 작업을 한꺼번에 해결하는 방식을 택한 거예요. 보기에는 거칠어도, 본인은 오히려 마음이 편해지는 구조인 셈이에요.
창고와 컨테이너라는 조합 때문에 한동안 온라인에서는 생활이 어려운 건 아닌지, 벼락처럼 힘든 일이 생긴 건 아닌지 하는 말도 돌았어요. 하지만 실제 흐름을 보면 전혀 다른 그림이 나와요. 그는 지금 세종문화회관에서 대형 전시를 열며 화가로서 활동 폭을 넓히고 있고, 전시 형식도 단순히 그림만 걸어두는 수준이 아니라 공연처럼 과정을 보여주려 할 만큼 적극적으로 움직이고 있어요. 이런 상황에서 안동 창고는 불가피하게 내몰린 공간이라기보다, 그림에 더 깊이 빠져들기 위해 일부러 고른 환경에 가깝다고 볼 수 있어요. 도시의 편리함 대신, 집중과 몰입을 위해 비워낸 자리인 거죠. 그래서 이 창고는 누군가의 안쓰러운 집이 아니라, 한 사람이 인생 2막을 준비하는 무대에 더 가까운 공간이라고 느껴져요.
안동의 넓은 땅 위에 서 있는 창고 하나, 그리고 그 안의 작은 컨테이너는 겉모습만 보면 초라해 보일 수 있어요. 하지만 그 안에서는 큰 캔버스와 전시 준비가 동시에 돌아가고 있고, 서울 작업실과 나란히 놓인 또 하나의 중요한 거점으로 움직이고 있어요. 창고가 지금 이슈가 된 이유는 바로 그 안에서 삶의 방향을 바꾸는 실험이 진행되고 있기 때문이라고 생각해요.
